Beatle Jazz, um pedaço da maçã

Por Edmilson Siqueira 

Quem é mais apreciador de um jazz e não curte muito a música dos Beatles (o que é raro) tem uma boa chance de juntar os dois com dois discos lançados pela Zebra Acoustic Records. O primeiro se chama "Beatle Jazz, A Bit Of The Apple" e o segundo "Beatle Jazz, Another Bit Of The Apple". Lançados em 2000 e 2001, são vinte músicas dos Fab Four ao som de piano, contrabaixo e bateria, com os andamentos todos se adaptando à batida jazzísticas, umas mais outras menos, mas sempre suaves. Dave Kikoski (piano), Charles Tambrought (baixo) e Brian Melvin (bateria) se incumbem de dar nova roupagem aos sucessos que frequentaram e ainda frequentam ouvidos, corações e mentes do mundo todo.  

O primeiro disco abre com "Junk" de Paul McCartney, música feita quando os Beatles ainda estavam juntos, mas que só foi gravada em 1970, no primeiro álbum solo de Paul. O megassucesso de John Lennon, "Come Together" vem a seguir. "It's Only Love" é a terceira faixa do disco, uma música que, apesar da assinatura Lennon/McCartney não fez grande sucesso. "Love", a quarta música é outra garimpada na produção de John pós-Beatle. Foi a música título de um dos seus álbuns solo.  

Outra de John, embora creditada também a Paul, como sempre aconteceu enquanto durou o grupo, vem a seguir. Trata-se de "If I Fell", que fez parte da trilha sonora do primeiro filme dos Beatles - "A Hard Day's Night" - que no Brasil recebeu o título de "Os Reis do Ié Ié Ié".  

A sexta faixa é uma música icônica, que surpreendeu o mundo ao ser lançada num compacto simples, cujo lado A era "Yelow Submarine". Trata-se de "Eleanor Rigby", de Paul, cuja gravação foi acompanhada por um quarteto de cordas, algo inédito em se tratando de uma banda de rock. Mas a beleza da melodia e os mistérios da letra fizeram da música um sucesso imediato em todo o mundo, com dezenas de gravações e vários prêmios. 

"I'm the Walrus", que vem a seguir, foi feita por John e contém a famosa frase "I'm the egg man", que levou alguns críticos a pensar que John se referia a um ser primordial. A verdade, revelada numa biografia dos Beatles, é que John andou fazendo umas farras com umas garotas numa das excursões do grupo e se lambuzando de ovos durante uma sessão de sexo. Dali surgiu o "egg man".  

"Within You/Without You", de George Harrison e "Mother Nature's Son", assinada pela dupla, completam o primeiro álbum desse Beatle Jazz.  

Vale dizer que todas as músicas são tocadas como se jazz fossem, com longos arranjos e ótimos improvisos, tudo muito bem construído.  

O segundo disco, que é tão bom quanto o primeiro, será comentado oportunamente. Por enquanto, fiquem com esse, que ainda é vendido nos bons sites do ramo e muitas das gravações podem ser encontradas nos sites de música da internet. 

Ao som de Jorge Vercillo

 Por Ronaldo Faria

Sobe a escada que vai dar na quimera. Logo ali, uma esfera esconde a fera em si. Um pedaço de mulher, um triz à entrega do amor da meretriz. Uma ensandecida descoberta liquefeita numa fonte sem água. Uma fronte que já não há. Talvez um batuque intrínseco e seco no mundo em descalabro e guardado no primeiro fim. Na fundição que difunde amores e corpos, cópulas e ossos, a onisciência funde degraus a mil graus que a mente grassa aos muros de Berlim. Pródigos serão os amores senis. Talvez uma alquimia que nem o Himalaia mais alto terá. A vertiginosa e pródiga verdade que a indômita vida, quiçá ávida, não dá ou faz.

Sobre a escada, na mais deslavada e cândida unção de uma fada, a fatídica chegada. A enegrecida saudade de tempos floridos e aflitos por não ser. Um enlouquecido e esquecido sexo que à Via Láctea orbita sem se perder. Aflita, a demência da solidão pede passagem para depois da fita. À frente, incestuosa e carnívora, a falácia se embriaga no avesso da dor. Onde um louco com camisa de força se esforça para dar adeus. Ele, porém, não crê em Deus. Cercado de tantos outros ensandecidos é só mais um pedaço carcomido. Acima, um sol chama o dia de meu bem. O que ainda tiver de vir será pedaço de algo e outro tanto de mero além no por vir.

Um disco chamado Gandaiá Brasilusões

Por Edmilson Siqueira 

Durante um bom tempo, a cidade de Campinas atraiu grande número de músicos, quer para tocar na Orquestra Sinfônica que, nos tempos do maestro Benito Juarez ganhou fama nacional, quer pelo curso de Música da Unicamp, um dos melhores do país. Ali, além dos professores que acabaram se infiltrando na cena campineira, mas também por muitos alunos que começaram a ganhar a vida como músicos nos bares e casas noturnas da cidade. E todos com grande qualidade.  

  

Um desses músicos é Marcelo Falleiros músicos que lançou um CD naqueles "anos dourados" da cidade. Tratava-se de um jovem e talentoso (o talento ainda existe, claro) violonista que se arriscava também no campo da composição. E sua arte se enquadrava perfeitamente no quesito qualidade que o público campineiro exigia da música ao vivo dos bares. Só que no disco seu talento ultrapassa – e muito – o banquinho e o violão do boteco. À época ele se apresentava no Deck Sousas, fazendo estripulias ao violão, junto com seu amigo e grande clarinete Anderson Alves. 

 

O CD tem um gosto de regionalismo e modernidade, muito do Nordeste e um pouco do Sul, aquela mistura de ritmos e harmonias que deixa gringo doido por não entender como cabe tanta diversidade na cabeça de um só povo.  

  

O nome do trabalho é Gandaiá Brasilusões e não fica devendo nada a qualquer bom lançamento que a MPB tenha registrado esse ano. O repertório, dividido entre o próprio Marcelo e Luiz Canoas (as composições são de um ou de outro e uma delas é dos dois juntos) é formado por 13 músicas. No CD Marcelo toca violão, guitarra, guitarra baiana, cavaquinho, viola caipira e canta. Seu parceiro Luiz canta também em 6 faixas, além de tocar trombone e congas.  

  

Enfim, um CD independente que eu nem sei onde estão vendendo se é que ainda está à venda. Mas se você encontrar por aí, não titubeie: estará levando para casa quase uma hora de música popular brasileira da mais alta qualidade. 

A ouvir Billie Holiday

 Por Ronaldo Faria

Vem cá e dança comigo. Aceita essa contradança? Chega junto. Deixa eu grudar meus dedos nos teus seios. Me faz lamber cada pedaço de você. À rosa louca, me enlouquece entre cheiros, desterros e pedaços de carne. Me arrasta feito arraia numa rede que a levará a fritos e tons pastéis. Sou, tu és, seremos um mesmo nos mais decadentes bordéis. Entredentes, nos comeremos enlouquecidos e aquecidos, esquecidos de um tanto de nada e outro do destino explícito. No istmo, estaremos equidistantes e solícitos: “Sim, por favor, a senhorita me daria a honra desta dança?” A resposta de quase certa e incerta: “Com certeza, rodarei em mim feito pião e criança”.

Venha aqui e se faça travestir de coisa qualquer. Apenas mulher. E seja o que der e vier. O amor verdadeiro come-se com colher. Em cada canto do prato, raspo o tacho. Viro homem e escracho. Cadarço sem amarrar e introito de partir sem chegar ou derrear. Mistura de unha e carne. Desigual sonhar. Brincadeira de um tempo de mil suores e tosses. Na taça, o vinho escorre às hostes. Cabelos jogados ao sofá, no universo que não distingue a boa da má. A felicidade por fim far-se-á. Com um fundo de Billie Holiday, tudo fiz e me dei. Ao eterno, batucavas entre desalinhos de cabelos, manchas de amor ao lençol e um pedido: “Não acordes, seu tal Sol. A vida não há de findar."

Um mestre do jazz

Por Edmilson Siqueira 

Joey DeFrancesco, fiquei sabendo hoje, morreu dia 25 de agosto passado. Eu o conheci através de sua interpretação do tema do filhe The Godfather (O Poderoso Chefão) que andou tocando muito na rádio TSF Jazz de Paris, uma das rádios de jazz que tenho no celular e no micro e que ouço constantemente. Depois de me apaixonar pela sua performance naquela música, pesquisei no Youtube e consegui copiar outras 40 músicas, dos mais de 30 discos que ele gravou.  

Em 2016, quando fomos a Nova York, Zezé sugeriu que no dia do meu aniversário de 65 anos, fôssemos comemorar em algum lugar que estivesse tocando jazz. Antes de viajar, procurei na internet o que havia de jazz no dia 14 de agosto daquele ano. E, para minha agradável surpresa, Joey DeFrancesco estava fazendo pequena temporada no Dizzy's Club Coca-Cola, que fica no Columbus Circle que, por merca coincidência, fica perto do hotel que havíamos reservado. Compramos os ingressos daqui de casa mesmo e fomos a pé, até o Dizzy's, no dia em que completei 65 anos, para assistir a um show do trio de Joey DeFrancesco.  

Pra quem não sabe, Joey era um organista de jazz americano, trompetista, saxofonista e cantor ocasional. Ele lançou mais de 30 álbuns em seu próprio nome e gravou extensivamente como sideman com grandes artistas de jazz. 

Foi um show memorável, acompanhado de um bom vinho e um prato de camarões, bem apimentado (até demais pro meu gosto), mas que acabou descendo bem ao som do maravilhoso órgão de Joey (ele tocou trompete também) e de Jason Brown na bateria e Dan Wilson na guitarra.  

Procurando por seus vídeos no Youtube, tive uma surpresa agradável: a apresentação daquela temporada de 2016 está todinha gravada e pode ser assistida aqui: https://www.youtube.com/watch?v=ue5fG-mCQf0&list=RDue5fG-mCQf0&start_radio=1&rv=ue5fG-mCQf0&t=851

Se você ouvir o som de um contrabaixo, é Joey fazendo o instrumento com os pés, já que o órgão Hammond oferece essa opção.  

A câmera que gravou o show é fixa e, pela janela de vidro atrás do palco, se vislumbra um bom pedaço do Central Park. Em primeiro plano aparece uma mesa com duas pessoas. Zezé e eu estávamos na mesa ao lado dessa. A foto que fecha esse post foi feita por mim. Quem assistir ao vídeo do link reconhecerá o local.  

Joey morreu com 51 anos apenas, mas fez história no jazz, principalmente a bordo de seu órgão Hammond.  

"Ele dominou o instrumento e o campo como ninguém de sua geração fez." – Chicago Tribune.

"DeFrancesco é um músico profundamente competente, um mestre do ritmo e do costume de pisar nas linhas do baixo sob acordes e riffs.” - New York Times 

DeFrancesco gravou e/ou excursionou com seus próprios grupos, bem como vários artistas de renome que incluem Ray Charles, Van Morrison, Diana Krall, Nancy Wilson, George Benson, James Moody, John Scofield, Bobby Hutcherson, Miles Davis, Jimmy Cobb, John McLaughlin, Larry Coryell, David Sanborn e muitos mais. Foi quatro vezes indicado ao Grammy, com mais de 30 discos, recebeu inúmeros prêmios da Associação de Jornalistas de Jazz e outros elogios em todo o mundo, incluindo a entrada no Hall da Fama do Órgão Hammond inaugurado em 2014 e a Calçada da Fama da Philadelphia Music, em 2016, bem como liderar as enquetes dos críticos na DownBeat Magazine onze vezes nos últimos quinze anos e as enquetes dos leitores todos os anos desde 2005.  

Hoje vou deixar apenas aquele link com o show dele. Em uma hora e 14 minutos você poderá comprovar que o mundo perdeu um grande artista. 

Dizzy e Sarah, há 72 anos

Por Edmilson Siqueira 

Em 1950, Dizzy Gillespie, acompanhado de um conjunto cujos integrantes são até hoje desconhecidos, realizou um concerto tendo como crooner ninguém menos que Sarah Vaughn. Ele estava com 33 anos e ela com 26. Já eram veteranos e deram um show. O concerto foi gravado e, pelos menos 34 minutos dele sobreviveram e chegaram ao CD em 1995.  

O CD leva o nome do trompetista com Sarah Vaughn e um subtítulo de "Body And Soul", que é a quarta faixa do disco e com a qual, em 1942, aos 18 anos, Sarah ganhou o concurso da Noite de Amadores do Teatro Zeus. O prêmio? Dez dólares. E uma semana para cantar no Apollo. Algum tempo depois ela foi contratada, em 1943, para abrir os trabalhos para Ella Fitzgerald. 

Mas em 1950, ela já dominava o palco como mostra o disco, em gravação mono e ainda incipiente perto da estereofonia que já existia. O CD que tenho é importado e nem me lembro onde comprei. Sei que é uma dessas joias que, apesar da qualidade precária da gravação ao vivo, ainda causam emoção, pela qualidade dos músicos - Dizzy dá um show à parte, inclusive fazendo scats em dupla - e pela performance de Sara, já uma cantora madura e que viria a ser considerada, nas próximas quatro décadas (ela morreu em abril de 1990, aos 66 anos), como uma das maiores de todos os tempos da música norte-americana.  

O bebop de Dizzy chega a imperar em quase todas as faixas. Eu, que não sou grande admirador desse estilo, abro uma exceção para esse disco, talvez embevecido pela presença de Sarah e também, por um certo comedimento de Dizzy, que não exagera muitos nos improvisos "bebopianos". 

Como escrevi acima são apenas 34 minutos, mas encantam que aprecia jazz. O CD começa com "Rhumbop Concerto", tema composto por Duke Ellington e B. Strayhorn, com longos 8 minutos e 12 segundos, onde a banda, exibe, no melhor estilo, o fusion que Dizzy já vinha namorando há tempos. "Study in Soulphony", do próprio Gillespie, vem a seguir. Um tema lento, onde o trompete se destaca em altas notas e em bela melodia.  

Sarah entra na terceira faixa com a música que se tornaria um clássico e é regravada até hoje: "Love Me Or Leave Me Alone", de W. Donaldson e G. Kahn. Em seguida ela prossegue cm "Body And Soul", de J. Green e E. Heyman. Em ambas dá um show de interpretação.  

A quinta faixa tem um título onomatopeico, "Oop Bop Sh Bam", e foi composta por Gillespie e D. Fuller. Em 5 minutos e 18 segundos, o grupo parece se divertir e dá pra imaginar que estejam dançando no palco, e a plateia participa com gritos e palmas. O ritmo é frenético e o volume comedido do piano na primeira parte, não denuncia o que vem depois, quando entram os metais e um cantor, que pode ser Dizzy, fazendo scats sem fim. Há uma cantora também, que pode ser Sarah, mas não há essas identificações na relação de músicas. 

O clima dessa faixa prossegue nas outras duas e últimas do disco, a sexta -  "Ool Ya Koo" - da mesma parceria da anterior e a sétima - "Say A" - apenas de Dizzy. 

O disco pode ser ouvido na íntegra no YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=LJVUbqVPJjU . E ainda está à venda nos bons sites do ramo.