Willie Nelson e Ray Charles juntos

Por Edmilson Siqueira 

Um DVD que junta Willie Nelson e Ray Charles poderia, a princípio, até parecer estranho. Afinal, Willie é uma espécie de rei do country norte-americano, enquanto Ray se notabilizou por ser um astro do blues e do jazz.  

Mas há um ponto em comum: um dos discos de Ray, quando ele andava meio em baixa, tem várias músicas que vieram do estilo "caipira" norte-americano que o genial cantor negro soube burilar, de modo a transformá-las em sucesso pop. "I can't stop loving you" é uma delas.  

Assim, não havia nenhum problema para que Ray fosse o convidado especial de um show de Willie para um DVD.  

Gravado no Austrin Opry House, em 1983, com Willie e sua banda, a presença de Ray Charles acontece em seis das 13 músicas ali apresentadas, além de um solo de blues no teclado que marca sua entrada no palco.  

"On the road again", do próprio Willie, abre os trabalhos, com a música já sendo cantada sobre os letreiros inaugurais do filme. O corte para o palco encontra um Willie em plena forma e muito à vontade com sua banda.  

A segunda música, ainda sem a presença de Ray Charles, é outros desses sucessos que muita gente duvida que veio do country, pois fez sucesso como música pop com outros cantores: "Always on my mind".  

Em seguida, acontece a apresentação e a entrada de Ray Charles, que se senta num teclado com som de órgão e tira dali um improviso jazzístico-bluseiro da melhor qualidade. Feita a apresentação, começam os duetos entre os dois. O primeiro é "Angel eyes", seguido de "Seven spanhish angels", duas músicas lentas que realçam as qualidades interpretativas de ambos: Willie com sua voz meio esganiçada e Ray com sua rouquidão profunda, que tanto caíram no gosto do público do mundo inteiro. 

"I can't stop loving you" e "Georgia on my mind" são cantadas em seguida, para delírio da plateia, pois são dois megassucessos em gravações de Ray Charles. Willie, cantando junto, não faz feio, pelo contrário. 

"Mountain dew" é a música seguinte, que finaliza a participação de Ray Charles: um country lascado que parece divertir muito Ray Charles que acompanha no teclado a rápida sequência de notas que a música encerra.  Sem a presença de Ray, Willie e sua ótima banda, apresentam ainda "My window faxes the south", "There will never be another you", To all the girls I've loved before", Without a song", Who'll buy my memories e "Whiskey River". 

Um DVD que recomendo a quem gosta de uma música raiz dos EUA "enfeitada" com a presença sempre talentosa de Ray Charles. 

No YouTube há várias músicas do DVD e ele ainda pode ser encontrado nos bons sites do ramo. 

Tudo o que mais nos uniu...

 Por Ronaldo Faria

A Eduardo Gudin e Paulo César Pinheiro

Caminha adiante, para onde for ou viver. De viés, vai alvissareiro a transgredir normas e rumos, desarrumados castelos de areia, inusitadas lufadas de vento, ausentes carinhos e famélicos desejos. No degelo do coração, chegará a eterna e finda razão. Um tanto de tântrico desejo, um ensejo em revés, um inusitado descalabro a ferir impassíveis corações. Na igreja logo perto e longe, famigeradas orações. Um poeta esquecido na sarjeta a escrever versos transversos entre a água que corre no esgoto e o gosto que deixou a saliva a molhar. Um violão no desencanto de um ilusório dedilhar e a voz que se esvai na incongruência do chegar te farão companhia a brotar. No meio de tudo, um esquecer fragilizado pelo tempo ausente e demente. No peito, a guerra entre o início e o fim. Nos números ao contrário, o amargo divisor entre o amor e o fim. Um museu de casais a desenrolarem esquinas e sinas assimétricas e desiguais. No dicionário, a diferença entre homens e animais. No Carnaval em féretro venal, anéis se enchem de areia a encharcar luzes e túneis sem rebrilharem no inútil aval. Um mar que não voltará a bater no corpo em descompasso e o despacho que se largou na encruzilhada sob as asas da galinha preta e da farofa dourada. Nos alfarrábios, persas e árabes dividem as orgias do desamor. A moerem especiarias dos trópicos e trôpegas unções, vão a se esvair em relógios de sol e solicitudes trágicas e óticas. Aos camelos do deserto logo perto, de presto, letras rotas e tetras soltas a se desmancharem à margem de qualquer passar. No meio de tudo, a pergunta que não conhece a diferença entre o mau e o mal. No caminho do cantor, o fim letal. No batuque de tambores e tantãs, tantãs rebolam no salão do hospício num girar infernal...

Uma sonora "Gargalhada"

Por Edmilson Siqueira 

Em 2001 o clarinetista (e saxofonista também) Paulo Sérgio Santos lançou um disco chamado "Gargalhada", que é nome de um choro de Pixinguinha e é a décima-segunda faixa do CD. 

Pra quem não sabe, Paulo Sérgio Santos é um músico mais que renomado e talentoso. Para se ter uma ideia mais precisa do talento do moço, que nasceu em 1958, aos 17 anos ele entrou para o Quinteto Villa-Lobos e, no mesmo ano passou a integrar a Orquestra Sinfônica da Universidade Gama Filho, sob a regência de Isaac Karabtchewsky. E aos dezoito anos passou a ser o primeiro clarinetista da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. 

Na música popular ele entrou mais cedo ainda, pois desde os quatro anos já solava numa harmônica que seu pai lhe havia dado. E conheceu muitos chorões no Rio, onde seu gosto pela MPB se solidificou. 

Paulo Sérgio Santos gravou muita coisa, tanto música clássica quanto popular, com outros grupos e com o próprio, mas aqui hoje o assunto é o disco anunciado lá no começo, o "Gargalhada". Sobre essa gravação, o artista declarou: "Em 2001 gravei o meu segundo CD solo pela gravadora Kuarup: o 'Gargalhada'. Basicamente, este CD foi gravado com as participações de Caio Márcio (meu filho) no violão e Bolão, na bateria e percussão. Conquistei os mais importantes prêmios que foram o Caras e o Rival, na categoria de melhor solista, neste ano de 2001. Este trabalho já continha algumas músicas de minha autoria como o 'Homenagem ao Abel', 'Samba Chorado' e 'Choro Sambado'." 

Além doas três composições próprias que ele citou, , o disco tem Maurício Carrilho e João Lyra ("Alumiando", que é a primeira faixa), Hermeto Paschoal ("Bebê"), Anacleto de Medeiros ("Três Estrelinhas"), Chiquinha Gonzaga ("Angá"), Guinga ("Nítido e Obscuro", "Caiu do Céu" e "Caniobaile") e Pixinguinha ("Cuidado Colega", "Gargalhada" e "Choro de Gafieira").  

Como se vê, é uma turma das mais notórias em ternos de qualidade e talento. Paulo Sérgio Santos não deixa por menos e dá a todas as músicas o tratamento soberano que merecem. Caio Márcio, no violão e Oscar Bolão na percussão, tratam de dar a base necessária e que parece (mas não é) simples para que a clarineta de Paulo Sérgio Santos impere em solos e improvisos cheio de prazer para nossos ouvidos. 

O disco pode ser ouvido na íntegra no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=PJMv1zvye8Q&list=OLAK5uy_kLqLcmCC80Q5ww6oUR-s00voVo38Hu4Xk e também pode ser comprado nos bons sites do ramo. 

A Jean Baptiste Frederic Isidor, Barão (Toots) Thielemans

 Por Ronaldo Faria

Ouça o som da harmônica e se embriague de tempos e têmporas. De forma atemporal, lembre-se que há Sonrisal. E óleo de rícino ou de bacalhau. Um prédio minúsculo e tosco perdido e fosco num lembrar qualquer. Para o que der e vier.

Escute e ausculte o coração ainda jovem e púbere de quem terá muito a ver e rever. Verseje um dia sim e outro também. Quem sabe, serás ouvido por alguém. Do lado tem uma quitanda, um barbeiro, uma praça de pródigos pranteios.

Saiba sentir o que estiver por vir. Como prólogos de um ator perdido em cena e que acena ao público que não há. Talvez, em revés, um padre vestido de negro te abençoe a crer. Aos batuques do atabaque, não se atordoe. Tempo ainda haverá.

Quando a parede se abrir com seres a te engolirem, chore alto. Acorde o mundo. Alguém virá te salvar. No derradeiro arfar, dirá que você é seu amigo. Talvez o seja. E inexistam laços de afeto, de amor, de família, de fugacidade e feto.

Se nada tiver a dizer, repita: “Pau no cu do angu!” Não tem lógica, mas deixe que o ilógico seja maior que o trágico. Logo mais ninguém te ouvirá para sempre e seja aquilo que puder ser agora, em semente. Leniente, vire ágora e inconsciente.

Por isso, livre-se do metal na boca, da lucidez à bancarrota, da incerteza que só a presteza dos anos te dá. Viva ainda muito, mas não deixe morrer o tesão. Sem ele, já dizia o poeta, não há solução. Faça-se, pois, a ação e reação.

Assim, ao som da harmônica, sintética e afônica, deixe o passado te consumir e sumir. Que te cubra de prazeres que cheiram a creolina, barulhos de enceradeira, momentos sem eira e nem beira. Todos serão meros e incrédulos portais.

Queime ao sol que bate no sofá de plástico nas tardes de uma Sepetiba que nem o dicionário do escrever quer ver. Vá e volte em lotações quentes, carros de rabo de peixe ou de boi. Deixe-se aboiar em saudades e veleidades milhares e mil.

Viaje em trens inexistentes. Como voyeur, sente na janela. Não feche os olhos porque muitas coisas passarão tão rápido que você nem vai ver. Contudo, nesse mundo redondo e rotundo, um dia elas irão voltar. Dê o sinal e pare na gare.

Se engalfinhe consigo mesmo. Transfigure a foto amiúde. Ache o que tiver de ser. Um copo vazio, saiba, terá muito ainda o que encher. Na imensidão do nada, o nadar se faz requisito primeiro e derradeiro para poder se sobreviver.

Saiba que saudades virão. Somos, em verdade, um poço eterno de saudades. Dos cheiros, dos olhares, alhures dos toques. Dos sons que vêm aos ouvidos e morrem no coração. Dos toques, dos suores, do que se foi mas ficará para sempre em fim.

Rememore sempre, mesmo que o rememorar maior esteja ausente. Só isso te fará gente. Descreia, por fim, de que o inusitado é um som de Chet Baker, um baque na certeza de que toda a felicidade tem fim. No vagão da vida, me entrego a ti em mim.

João de Barro

 Por Ronaldo Faria

Canções de lírios e antúrios, augúrios e sofreguidão. Um pássaro aqui e outro acolá. Tico-Tico e João de Barro daqui e pouco de arco-íris dali e lá. Nas pernoitadas dos sons, pernas a se desvencilharem entre lençóis e devassidão. Talvez uma lua a morrer no céu, um desdém de gregos e troianos, canções desavisadas e etéreas a viajarem feito nuvens castigadas de paixão. Um cansaço medianeiro, desses de deitar na rede e se largar a ver e rever o inusitado tragado de marés e viés. Para onde tiver que ir, vá na fé. Quem sabe um marejar de olhos, abrolhos e escaravelhos. Um iluminar de olhares proscritos, gritos loucos e aflitos, Tordesilhas sem assinatura embaixo, canções na ilusão de chegar. Logo mais virá o derrear. Os olhos cegos ao sol, a solitária realidade do nada. Sem sensações, emoções, ilusões. Um inaudito e imperfeito defeito cravado no peito. Afeito a si mesmo. Deixado ao tempo, a esmo.

Beatle Jazz, um pedaço da maçã

Por Edmilson Siqueira 

Quem é mais apreciador de um jazz e não curte muito a música dos Beatles (o que é raro) tem uma boa chance de juntar os dois com dois discos lançados pela Zebra Acoustic Records. O primeiro se chama "Beatle Jazz, A Bit Of The Apple" e o segundo "Beatle Jazz, Another Bit Of The Apple". Lançados em 2000 e 2001, são vinte músicas dos Fab Four ao som de piano, contrabaixo e bateria, com os andamentos todos se adaptando à batida jazzísticas, umas mais outras menos, mas sempre suaves. Dave Kikoski (piano), Charles Tambrought (baixo) e Brian Melvin (bateria) se incumbem de dar nova roupagem aos sucessos que frequentaram e ainda frequentam ouvidos, corações e mentes do mundo todo.  

O primeiro disco abre com "Junk" de Paul McCartney, música feita quando os Beatles ainda estavam juntos, mas que só foi gravada em 1970, no primeiro álbum solo de Paul. O megassucesso de John Lennon, "Come Together" vem a seguir. "It's Only Love" é a terceira faixa do disco, uma música que, apesar da assinatura Lennon/McCartney não fez grande sucesso. "Love", a quarta música é outra garimpada na produção de John pós-Beatle. Foi a música título de um dos seus álbuns solo.  

Outra de John, embora creditada também a Paul, como sempre aconteceu enquanto durou o grupo, vem a seguir. Trata-se de "If I Fell", que fez parte da trilha sonora do primeiro filme dos Beatles - "A Hard Day's Night" - que no Brasil recebeu o título de "Os Reis do Ié Ié Ié".  

A sexta faixa é uma música icônica, que surpreendeu o mundo ao ser lançada num compacto simples, cujo lado A era "Yelow Submarine". Trata-se de "Eleanor Rigby", de Paul, cuja gravação foi acompanhada por um quarteto de cordas, algo inédito em se tratando de uma banda de rock. Mas a beleza da melodia e os mistérios da letra fizeram da música um sucesso imediato em todo o mundo, com dezenas de gravações e vários prêmios. 

"I'm the Walrus", que vem a seguir, foi feita por John e contém a famosa frase "I'm the egg man", que levou alguns críticos a pensar que John se referia a um ser primordial. A verdade, revelada numa biografia dos Beatles, é que John andou fazendo umas farras com umas garotas numa das excursões do grupo e se lambuzando de ovos durante uma sessão de sexo. Dali surgiu o "egg man".  

"Within You/Without You", de George Harrison e "Mother Nature's Son", assinada pela dupla, completam o primeiro álbum desse Beatle Jazz.  

Vale dizer que todas as músicas são tocadas como se jazz fossem, com longos arranjos e ótimos improvisos, tudo muito bem construído.  

O segundo disco, que é tão bom quanto o primeiro, será comentado oportunamente. Por enquanto, fiquem com esse, que ainda é vendido nos bons sites do ramo e muitas das gravações podem ser encontradas nos sites de música da internet. 

Ao som de Jorge Vercillo

 Por Ronaldo Faria

Sobe a escada que vai dar na quimera. Logo ali, uma esfera esconde a fera em si. Um pedaço de mulher, um triz à entrega do amor da meretriz. Uma ensandecida descoberta liquefeita numa fonte sem água. Uma fronte que já não há. Talvez um batuque intrínseco e seco no mundo em descalabro e guardado no primeiro fim. Na fundição que difunde amores e corpos, cópulas e ossos, a onisciência funde degraus a mil graus que a mente grassa aos muros de Berlim. Pródigos serão os amores senis. Talvez uma alquimia que nem o Himalaia mais alto terá. A vertiginosa e pródiga verdade que a indômita vida, quiçá ávida, não dá ou faz.

Sobre a escada, na mais deslavada e cândida unção de uma fada, a fatídica chegada. A enegrecida saudade de tempos floridos e aflitos por não ser. Um enlouquecido e esquecido sexo que à Via Láctea orbita sem se perder. Aflita, a demência da solidão pede passagem para depois da fita. À frente, incestuosa e carnívora, a falácia se embriaga no avesso da dor. Onde um louco com camisa de força se esforça para dar adeus. Ele, porém, não crê em Deus. Cercado de tantos outros ensandecidos é só mais um pedaço carcomido. Acima, um sol chama o dia de meu bem. O que ainda tiver de vir será pedaço de algo e outro tanto de mero além no por vir.

Um disco chamado Gandaiá Brasilusões

Por Edmilson Siqueira 

Durante um bom tempo, a cidade de Campinas atraiu grande número de músicos, quer para tocar na Orquestra Sinfônica que, nos tempos do maestro Benito Juarez ganhou fama nacional, quer pelo curso de Música da Unicamp, um dos melhores do país. Ali, além dos professores que acabaram se infiltrando na cena campineira, mas também por muitos alunos que começaram a ganhar a vida como músicos nos bares e casas noturnas da cidade. E todos com grande qualidade.  

  

Um desses músicos é Marcelo Falleiros músicos que lançou um CD naqueles "anos dourados" da cidade. Tratava-se de um jovem e talentoso (o talento ainda existe, claro) violonista que se arriscava também no campo da composição. E sua arte se enquadrava perfeitamente no quesito qualidade que o público campineiro exigia da música ao vivo dos bares. Só que no disco seu talento ultrapassa – e muito – o banquinho e o violão do boteco. À época ele se apresentava no Deck Sousas, fazendo estripulias ao violão, junto com seu amigo e grande clarinete Anderson Alves. 

 

O CD tem um gosto de regionalismo e modernidade, muito do Nordeste e um pouco do Sul, aquela mistura de ritmos e harmonias que deixa gringo doido por não entender como cabe tanta diversidade na cabeça de um só povo.  

  

O nome do trabalho é Gandaiá Brasilusões e não fica devendo nada a qualquer bom lançamento que a MPB tenha registrado esse ano. O repertório, dividido entre o próprio Marcelo e Luiz Canoas (as composições são de um ou de outro e uma delas é dos dois juntos) é formado por 13 músicas. No CD Marcelo toca violão, guitarra, guitarra baiana, cavaquinho, viola caipira e canta. Seu parceiro Luiz canta também em 6 faixas, além de tocar trombone e congas.  

  

Enfim, um CD independente que eu nem sei onde estão vendendo se é que ainda está à venda. Mas se você encontrar por aí, não titubeie: estará levando para casa quase uma hora de música popular brasileira da mais alta qualidade. 

A ouvir Billie Holiday

 Por Ronaldo Faria

Vem cá e dança comigo. Aceita essa contradança? Chega junto. Deixa eu grudar meus dedos nos teus seios. Me faz lamber cada pedaço de você. À rosa louca, me enlouquece entre cheiros, desterros e pedaços de carne. Me arrasta feito arraia numa rede que a levará a fritos e tons pastéis. Sou, tu és, seremos um mesmo nos mais decadentes bordéis. Entredentes, nos comeremos enlouquecidos e aquecidos, esquecidos de um tanto de nada e outro do destino explícito. No istmo, estaremos equidistantes e solícitos: “Sim, por favor, a senhorita me daria a honra desta dança?” A resposta de quase certa e incerta: “Com certeza, rodarei em mim feito pião e criança”.

Venha aqui e se faça travestir de coisa qualquer. Apenas mulher. E seja o que der e vier. O amor verdadeiro come-se com colher. Em cada canto do prato, raspo o tacho. Viro homem e escracho. Cadarço sem amarrar e introito de partir sem chegar ou derrear. Mistura de unha e carne. Desigual sonhar. Brincadeira de um tempo de mil suores e tosses. Na taça, o vinho escorre às hostes. Cabelos jogados ao sofá, no universo que não distingue a boa da má. A felicidade por fim far-se-á. Com um fundo de Billie Holiday, tudo fiz e me dei. Ao eterno, batucavas entre desalinhos de cabelos, manchas de amor ao lençol e um pedido: “Não acordes, seu tal Sol. A vida não há de findar."