Quando o cadê a gente não vê

 Por Ronaldo Faria

-- E aí, Catarina, cadê a chuva torrencial?

-- Sei lá. Não veio.

-- Mas ela não estava prevista e antevista?

-- Talvez esteja noutro lugar lendo uma revista sensual.

-- Pode ser, pode ser...

Amâncio questionava sua cara metade sobre as verdades do tempo. Afinal, não havia nem vento por lá do lugar ou acolá, pra depois do que há.

-- Temporal com posterior lamento é coisa dos Estados Unidos e amigos.

-- Acho que sim. Coisa de inglês: The rain will fall hard and rock block.

Na praça diante deles, onde a cidade pequena tem seu coreto e bancos pra se sentar e ver a vida passar, crianças correm a viver o dia de sol, mães conversam em versos e pipoqueiros pipocam seus sacos de pipoca com cheiro de sonhar. Um ou outro transeunte corre para pagar contas e conta seus centavos em meros avos. Pombos arrulham na impossibilidade de voar e em qualquer fio de luz mirar a cabeça dos desavisados.

-- Lembra que foi aqui o nosso primeiro beijo?

-- Lembro. E já faz tempo.

-- Faz. Coisa de velhas feridas e tantos unguentos.

-- Lamentos, coisas boas, madrugadas e contos tintim por tintim.

-- Afinal, como diria o poeta, “o que lava a gastura da mágoa é água”.

Sem que eles vejam, uma e outra nuvem se juntam noutra e se expandem em escuridão e melancolia. O Sol, antes dono do pedaço, sente que é hora de buscar um regaço para se esconder das águas que podem ele apagar. “Água e fogo não são amigos”, diz o corpo celeste e rei para Marte que a tudo olha de longe, no ar.

-- Acho que a chuva vem aí.

-- Será?

-- É só olhar pra cima e ver.

-- Tem razão. Vamos correr pra casa e tirar as roupas do varal.

De mãos dadas, Catarina e Amâncio correm nos primeiros pingos de chuva para resgatar calças, camisetas, vestidos, cuecas e calcinhas do inimigo que desce em gotas do céu. Riem da mudança do tempo, descobrem que há poesia no contratempo e redescobrem que o invisível aos olhos é risível ao sentimento.

(Ao som de Marco Vilane)

A espirrar poemas e prosopopeias poéticas

  Por Ronaldo Faria

Espirro de destempero no nariz que sente o cheiro do tempero vindo da cozinha onde o alho se transforma em bugalhos de larica e bagaços de cana nos goles da cachaça dormida em umbuzeiro onde dorme o carcará.
Espirro soturno, em credo de quem um dia irá parar, oriundo das entranhas tamanhas e tacanhas que tentam gerir o tempo que resta em Terra. Esferas estrambólicas feito cólicas da Pachamama na sua vida a revoar.
Espirro catastrófico, homônimo do fim. Num soltar de vento em ventania sem cantoria atemporal, dessa que cada gota de chuva traz junto com o temporal. Metáfora de deixar o pulmão respirar em silêncio autoral.
 

II

 
No mar surge a brisa que emerge no colorido do Morro Dois Irmãos a derramar luzes sobre o escuro da pedra que espera o fim dos tempos para dormir em paz. Sem rajadas de balas, vozes em gritos estridentes, tridentes de tempos mortais. Nas ondas que suspiram espumas em cada se jogar sobre a areia fina e cristalina, um tanto de entretanto e talvez. Na brisa de odores que convergem de cigarros enrolados em sedas, o sedativo para a realidade de tantas e tantos pormenores menores que a madrugada nos traz.
Na luminosidade que a cidade agora dá, faróis tentam iluminar notas em mil bemóis. Nos atóis que ainda restam no mar, a quebrarem as ressacas do amanhã e depois, peixes e sereias brincam com Iemanjá sobre qual é o seu lugar. Na orla orgástica transbordando de prazeres e algozes do amor, casais transitam casualmente no calçadão. Nalguma fresta de janela presta em declarar realidade àquilo que a anuência da sobriedade dá, um olhar Na barraquinha de cachorro-quente o vira-lata caramelo baba de prazer.
No frio que as correntes marítimas trazem para o mar, onde até pinguins podem desaguar, um casal troca beijos que nem milênios próximos poderão decifrar. Assim, nas jusantes das marés, nos revés da vida que singra oceanos e lembranças anchas, um braço surge a navegar ao longe, translúcido e lúdico, a terminar e determinar a cena perene que flutua na lua encalacrada do céu. E assim, assintomática saudade que toda maldade traz, a vida se esvai na tormenta incrédula que nem a fécula mais comível sabe digerir.
 

III

 
Os dentes dementes e prementes estão com os dias contados para a boca voltar. Prontos para os beijos divididos pelas línguas que se encontram em cada esquina, anteveem promíscuas falácias benditas e retintas ao soluço que a negritude da noite deixa se derramar no planeta. Quem sabe aí algum cometa ou gameta se inclua na filipeta que o artista vende na porta do teatro vazio. Em fastio, amantes deixam goles de cerveja ou vinho se derramarem nos corpos e copos no vão que há entre o prazer e o tesão. Em todos, poesia a se criar. Notívagas saudades e um tanto de estrada a trilhar. A rir ou soluçar. Mas, afinal, no final, tanto faz. Nas destrancadas mancadas da vida sempre haverá o passado cansado e findo, como um fado a bailar solitário no seu próprio fim.
 

IV

 
Inverossímeis e críveis, nos percalços do infausto cadafalso que se abre aos nossos pés a cada dia, vamos a seguir mancos ou com o passar de passo em passo a trilha traçada em traços apagados por uma borracha qualquer. Na fé, em delírios que cada despedida e chegada dão, os casais percorrem a rota desvairada a que chamam de amor. Na flor que desabrocha ancha e já esturricada, o poema vira fonema que nem o coração perdoa em seu pulsar de descalabro. Assim, no assintomático e trágico bolero que a orquestra esqueceu de tocar, os casais se acasalam feito samba e jazz. Afinal, no final de dois olhos que brincam de ainda sobreviver, vale aquilo que se faz ou jaz. E o feito é refeito de amor e vida que sobreviverá às torrentes e tormentas que avisou que o tempo não é aquilo que queríamos que fosse. Nos prelúdios do fim, finitude e futuro se fazem um só, por fim.
 

V

 
Quem leu? Quem viu? Quem antecedeu o começo até o fim? Meia dúzia? Dois ou três? Ninguém? Se deu migué, seja aquilo que o deus da escrita soube fazer...

Anuário planetário

Por Ronaldo Faria

O ano inicia a sua derrocada no calendário que algum Gregório resolveu criar. E corre abstrato e absorto nas folhas de papel que mostram dias e meses. Delimita-se em tragédias, comédias, aniversários, versos, saudades e esperas. Talvez quimeras, quiçá. Brinca de raios de sol no amanhecer, um tanto de acalanto ao entardecer, traz noites efêmeras, madrugadas de passagens a outros mundos, muitos deles sem mundos ou fundos. Ri de desejos e esperas, dos muitos ponteiros que rolam nas cabeças e vê-se parte da ilusão em quimera. Como algo que não para e nem volta, proseia com a lua como foi o dia que virou pó no passado e as muitas realidades que se desvaneceram nas lágrimas que por lá correrão. Para o ano presente, mesmo ausente nos olhares e miragens de paisagens que não retornam, pouco haverá a traçar. Talvez um beijo perdido, um efêmero tocar, o riso derradeiro. Ao tempo perdido, mero trocar de troça a se crer...
-- E aí, janeiro? Foi bom pra Januário na seca da terra?
-- Cê tá de sacanagem... Claro que não. Não tenho como fazer chover por lá e nem sequer nas vidas secas. Sou janeiro, não São Pedro.
-- E você, fevereiro, deixou o frevo cair na ladeira?
-- Sabe que sim. Também, mesmo que eu não existisse o povo sairia para dançar de qualquer jeito. Como esperar o restante dos dias à frente se não houver um pouco de orgia?
-- Março, você então foi um marco, não?
-- Marco de quê? Só se for do narco. Eu fiz começar de verdade o ano sendo xingado por uma metade e execrado pela outra fatia. Acho que Deus só me criou para sofrer.
-- Mas, abril, esse foi de foder, não?
-- Com certeza, fui sim. Fui do caralho. Bom pra cacete, além da conta. Insuperável. Secular. Inesquecível. Inexequível. Tudo isso e mais um pouco, não fosse meu o dia primeiro.
-- Mas, junho, você arrasou quarteirão?
-- Quarteirão, florestas mil transformadas em gravetos de fogueiras, sanfonas e rodas que terminaram em final que se não dá saudade, dá dor na gente de ser gente.
-- Caralho, mas você, julho, tem que ter sido bom...
-- Pra quem? Só se for pra dizer que a segunda metade já está quase no fim do começo. Sempre ao avesso.
-- Caramba, vocês estão muito deprês. Mas tenho a certeza de que setembro está pra cima. 
-- Troque o “i” pelo “o” da sua última palavra e eu estou respondido.
-- Mas, me salva outubro. Você esteve no modo turbo?
-- Acho que você andou fumando um do bom há mês mais ou menos uns meses. Mas larica de tanto tempo eu estou pra ver...
-- Novembro, posso te colocar em destaque? Que barulho foi esse?
-- Tua resposta: um traque...
-- Só me restou você, dezembro. Vê se não me fode geral.
(Silêncio total)
-- Dezembro, dezembro do cacete cadê você? Onde foi parar essa porra de mês? Alguém o viu? Não posso, como calendário, ficar de onze meses. Vocês querem me foder?
Sem resposta posta, o calendário tardiamente descobriu que nem tudo na vida é numeral. Visceral, o tempo escorre no fio tênue que separa o começo do fim. Na sala o prego que segura o tanto de papel rasgado enferruja com a goteira da chuva que brinca de lavar o que ainda restar. No lixo alguém viu o calendário de mês só faltando chorar. 

                                                                                        (A ouvir Geraldo Azevedo)

Ao gênio de Irará

 Por Ronaldo Faria

Só pra homenagear e desejar vida mais do que longa, mais do que eterna, longeva além do tempo. Que a Mama Água mumifique sua música. Para o sempre na eternidade que a maternidade desde a criação nos dá. Assim, apelo ao apelo (leiam com entonações diferentes que essa língua maluca do português nos dá) que qualquer santo diz ter e ser de que os quase 90 virem mais tantos e vários oitos em coitos com a criação que a loucura nos (lhe) dá. Hosana, Tom Zé...

Chick Corea e Lionel Hamptom: encontro histórico

Por Edmilson Siqueira

Chick Corea ainda não tinha 30 anos quando fez um show ao vivo em Cannes, no Theatre du Casino. na França, durante o Midem Music Festival. O show foi uma homenagem a seu amigo e um dos melhore vibrafonistas do mundo, Lionel Hampton, que já beirava os 60 anos. A diferença de idade não influenciou no resultado. Durante as cinco longas faixas do show, Lionel parece se divertir e tocar como nunca, acompanhado do piano, já um dos melhores do jazz à época, de Chick Corea.  
O disco se chama, mui propriamente, Chick Corea and Friends =Lionel Hamptom- e, além de ser um encontro especial entre gerações do jazz, registra um espírito de celebração e profundo respeito pela tradição. Gravado em 1978, mas lançado somente no fim dos anos 1980, o álbum reúne Corea à frente de um time de grandes músicos para homenagear Lionel Hampton, que ajudou a moldar a linguagem do jazz desde a era do swing. 
Lionel Hampton não foi apenas um virtuose do vibrafone. Foi também um elo fundamental entre o jazz das big bands e a modernidade do bebop. Sua energia explosiva, senso rítmico contagiante e carisma como líder influenciaram músicos de diferentes épocas. Chick Corea, sempre atento à história do jazz, propõe neste disco uma releitura viva e atual dessa herança, evitando qualquer tom meramente reverencial ou museológico. 
A formação reúne nomes de peso da cena jazzística norte-americana, músicos capazes de transitar com naturalidade entre o vocabulário clássico e a linguagem moderna. Essa combinação dá ao disco um caráter híbrido: ao mesmo tempo festivo, elegante e intelectualmente sofisticado. 
Além de Corea e Hamptom (piano e vibrafone, respectivamente), o grupo foi formado também por Dave Holland, no contrabaixo, Jack DeJohnette na bateria, Hubert Laws na flauta e Woody Shaw no trompete.  
Chick Corea atua como curador do projeto. Sem protagonismo excessivo, ele funciona como eixo de diálogo entre os solistas. Em vez de impor uma performance pessoal, Corea prefere abrir espaço para a interação coletiva, respeitando o espírito expansivo que sempre marcou a música de Lionel Hampton. O resultado é um som vibrante, com solos cheios de swing  e arranjos que respiram espontaneidade. 
O vibrafone ocupa papel central. Seu timbre metálico remete diretamente às grandes orquestras do jazz clássico, mas aqui ele está integrado a uma abordagem mais contemporânea, com harmonias sofisticadas e improvisações abertas. Essa convivência entre passado e presente é um dos grandes méritos do álbum. 
O álbum também destaca o aspecto comunitário do jazz. A noção de “and Friends” não é decorativa: trata-se de músicos ouvindo uns aos outros, reagindo em tempo real e compartilhando a alegria do fazer musical. Essa sensação de camaradagem atravessa todas as faixas e aproxima o ouvinte da experiência de uma jam session de alto nível. 

A plateia não deixa por menos, interagindo com os músicos não só ao final da música, mas percebendo as nuances da relação que se dá no palco.  
Tanto assim é que, no conjunto da obra de Chick Corea, este disco ocupa um lugar especial como um gesto de reconhecimento da obra e da importância de Lionel Hampton.  
Assim, o disco se afirma como caloroso, capaz de agradar tanto aos amantes do jazz clássico quanto aos ouvintes interessados na leitura moderna dessa tradição. É uma celebração da memória, do swing e da amizade — valores centrais na história do jazz. 
O repertório, todo com espaço para grandes improvisos, é composto de apenas cinco faixas, mas a menor tem quase 4 minutos e meio e a maior mais de dez minutos: 
- Seabressze  (Chick Corea) 
- I Ain't Mad At You (Chick Corea e Lionel Hamptom) 
- Moment's Notice (John Coltrane) 
- Blues for Oliver (Lionel Hamptom) 
- It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing (Duke Ellington e Irving Mills) 
O CD pode ser encontrados nos bons sites do ramo e pode ser ouvido na íntegra no YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=OnpsExv3hZA . 

*A pesquisa para este artigo teve o auxílio da IA do ChatGPT. 

Devaneios do meio...

 Por Ronaldo Faria

-- Vale a ressaca de amanhã?
-- Claro que vale. Sem ela não existiria a criação.
O papo, diáspora da vida, segue na mesa regada de copos que descem gargantas a dentro. E segue em insolvências vestais, carências letais, saudades mortais. Rompe métricas e rimas, se absorve de sordidez ou amores límpidos, desses que a gente ama até o fim da vida. E não importa se a amada não abrirá a porta, se a vida estiver ávida e torta ou o prenúncio da coisa finda irá vingar. Nos goles que parecem gaitas de foles a contar passado e presente, a cantar presságios e hediondos clamores, o importante é singrar mares e voltar aos portos rotos e impróprios que cada amanhecer nos dá.
-- Uma boa noite a todos nós, sem nós futuros no destino.
-- Coisa bonita. Pensou agora?
-- Rolou João Bosco e o Bêbado e o Equilibrista. Afinal somos isso mesmo...
-- Aí sim, com certeza. Sobremaneira.
No invólucro envolto da cena, que podia ser em Londres ou Barbacena, a pena do escritor se derrama para o alvorecer em que ele nem devia se meter. No imbróglio que vidas se espremem e viram tragédias, comédias ou roteiros para tangos, o tempo temporiza entre a orgia e a coriza. Gosto de incenso indiano na boca, sem saber se engolir masala dá barato, vão os dois em ambos num só a seguir na loucura que a transitória rima dá.
-- Cacete, precisava segurar o incenso na boca pra fechar a caixa?
-- Não, mas não me peça lucidez na fluidez da criação. Se der merda, deu. Logo, oremos a Deus...
O som agora traz Chico Buarque como baluarte daquilo que pode vir a rolar. Na singularidade do lugar, um louco se põe a declamar. Para o mundo, o tempo está apenas, sob a pena, a declinar. O momento, fugaz, traz ao nada a solidão do lugar. E eis que em decúbito o súbito espera a incerteza da ilusão chegar. Nesse quadro, o súdito do destino dorme em desatino na esperança da felicidade poder cantar.

Entre um gole e outro

 Por Ronaldo Faria

Na rinha de galos que disputam em bicadas a vida ou a panela como canja, Josenildo aposta errado e perde os últimos reais que tinha conseguido num bico de ajudante de pedreiro.  “Puta que pariu! Como eu pude ver nesse despenado o galo da sorte?” Sai bravo do lugar, a chutar sofá velho descartado na beira do córrego assoreado e pede para o seu santo de cabeça que lhe dê melhor sorte da próxima vez. Segue na rua meio sem rumo. Sem prumo, sua vida era inconstante trilha suicida. O silêncio seria total se não fosse um ronco de cuíca. “Já que estou mesmo na merda, vamos lá.”

No terreiro que se abria sob a mangueira cheia de flores, a roda de samba rolava entre mistérios da noite depois do dia cinzento. Como unguento, uma garrafa de pinga que pingava de copo em copo para limpar as gargantas no cantar. Entre tamborins, pandeiros e ganzá, cavaquinho, caixas de fósforos e rimas soltas a noite se madrugava. “E aí, posso chegar?” A pergunta de Josenildo, feita com tanta vontade, tem resposta pronta: “Claro, aqui qualquer um é sempre bem chegado.” Foi o que bastou para ele se juntar ao grupo, se aboletar debaixo da laje mais próxima e deixar o tempo passar. “Amanhã eu consigo outra obra pra trabalhar. Meu Ogum não vai me abandonar.”

Logo abaixo a cidade borbulha de cervejas, champanhes e uísques abertos de bar em bar. De copos em copos e cálices, risos e cartões que creditam ao amanhã a ressaca de logo mais darão o tom. Ali não tem espaço para perfume da Avon. Permínio, perpétuo desafeto da vida desde que foi gerado em feto, chama o garçom e pede outra gelada até fazer gelo no corpo. “Manda que eu pago e ainda dou os dez por cento sem chorar.” Na sua mesa, cheia de donos de Porsche, Ferrari e Lamborghini, com suas amadas de Prada e Fendi, a noite parecia conto de fadas a anteciparem boas fodas. “Decidi que não aplico mais na Bolsa. O negócio é mesmo criptomoedas.”

Na calçada, flanelinhas disputam o espaço pelas gorjetas que virão. No vão entre destinos e realidades, casuais e discrepantes verídicas verdades, vidas escorrem e se entornam na chuva fria e fina que decide cair. “Que bosta, logo amanhã que estava pensando em ir para o Guarujá.” A execrar os meteorologistas que não sabem prever nem o próximo minuto, Permínio pensa em comprar seu próprio satélite para antecipar os fins de semana. “Agora vou pagar o piloto do helicóptero sem precisar. Podia ter dado folga para aquele bosta.” Ao longe, uma sirene de Patamo rompe a quietude que as línguas simplificam em beijos e silêncios do depois.

Na roda de samba em que Josenildo joga seus dramas para o alto, a hora é de recolher instrumentos, chorar resto de lamentos e pedir pra acordar como der pro batente que logo vai chegar. No bar em que Permínio fecha a conta com cartão internacional pago em euro, salamaleques e fricotes das damas que não podem sujar os sapatos de salto alto de tanzanite, a hora também chegou. No meio de tudo, entre periferias e jardins, o mundo respira e transpira histórias histriônicas e lendas catatônicas. Do alto, em algum percalço daqueles que acreditam em santidades, o Criador (seja ele qual for) diz que no mundo há equidade. A quem quiser, descrente ou a favor, faça-se a própria verdade.

 

(Ao som de João Bosco)

Izzy Gordon homenageia Dolores Duran

Por Edmilson Siqueira

Izzy Gordon gravou seu primeiro CD "Aos Mestres com Carinho" aos 42 anos, mas se dedicava à música desde os 21, quando, depois de estudar piano, resolveu ingressar de vez na carreira. 

Incentivos não lhe faltaram. Nem conhecimento. Filha do músico caribenho Dave Gordon e sobrinha de Dolores Duran, Izzy Gordon sempre teve interesse por música, e durante a infância via passar por sua casa grandes nomes da MPB como Jair Rodrigues, Tim Maia, César Camargo Mariano, Rita Lee, Wilson Simonal, Cassiano e muitos outros, que de repente apareciam em sua casa com seu pai, para conversas e jam sessions no piano que ela estudava. 

A carreira mesmo começa tímida, dando canjas em casas noturnas onde seu pai trabalhava. Mas confirmou seu talento como cantora no musical: “Emoções Baratas”, do diretor José Possi Neto. Com o musical viajou para Curitiba e Porto Alegre. Ainda com José Possi, fez o show da entrega do prêmio Sharp para o Teatro Brasileiro, ao lado de Beatriz Segal e Eva Wilma. Ou seja, já era uma cantora consagrada antes mesmo de gravar um disco. Isso porque, durante muitos anos recusou convites para gravar, pois a obra oferecida não ia ao encontro às suas convicções musicais.  

Izzy é cantora de timbre inconfundível, formação sólida e trajetória construída com rigor artístico. Canta samba e jazz com a mesma desenvoltura.  

"Aos Mestres com Carinho", com repertório cuidadosamente escolhido, não é apenas uma coleção de canções consagradas: é um ensaio musical sobre memória, herança cultural e identidade. Cada faixa funciona como uma carta aberta endereçada àqueles que moldaram o vocabulário do jazz e do samba e, por extensão, a todos que mantêm essa tradição viva. 

Mas foi no jazz, segundo suas biografias nas redes, que Izzy construiu sua moldura musical. Ela sempre demonstrou interesse especial pelo jazz vocal, dialogando com a tradição norte-americana sem abrir mão de sua identidade brasileira. Essa dupla filiação — o jazz como linguagem universal e o Brasil como território sensível — aparece de maneira clara em seus trabalhos, seja na escolha do repertório, seja na forma de interpretação. Izzy canta jazz com sotaque próprio, sem imitações reconhecíveis, mas também sem descaracterizar o gênero. 

O disco, embora seja oferecido aos "mestres", é, na verdade, uma homenagem explícita à tia Dolores Duran. Das 13 faixas, 12 são de Dolores, a maioria como letrista, mas quatro delas são só de Dolores.  

As parcerias de Dolores são de qualidade inquestionável, como Carlinhos Lyra e Tom Jobim. O disco todo tem ótimos arranjos, mas por uma falha incrível da produção, o autor dos arranjos não está registrado no encarte. E nem nas reportagens todas que pesquisei na internet. Há, na ficha técnica, dois nomes na "produção musical": Samuel Fraga e Erik Escobar. O primeiro é pianista e o segundo baterista. Talvez sejam deles os arranjos.  

A primeira faixa é "O Negócio É Amar" (Dolores Duran e Carlinhos Lyra), que fez sucesso na voz de Lyra é praticamente um clássico da bossa nova. É uma das primeiras músicas brasileira a usar um palavrão ('porrada') sem que a censura proibisse.  

A segunda faixa é "O Que É Que Eu Faço" (Dolores Duran e Ribamar). Nela, as qualidades vocais jazzísticas de Izzy já ficam evidente. O acompanhamento, sempre muito bom, já se desvia um pouco do samba tradicional para que a melodia, na voz de Izzy, possa passear um pouco mais livre. O solo de guitarra evidencia a tendência.  

O clássico "Estrada do Sol" (Dolores Duram e Tom Jobim) aparece na terceira faixa com um arranjo inusitado. E bonito. Sem sair da qualidade melódica do mestre Jobim, Izzy passeia pela letra de Dolores com desenvoltura e com a delicadeza que a canção merece. Uma das melhores faixa do disco.  

Na quinta faixa está outro clássico da bossa nova: "Tome Continha de Você" (Dolores Duran e Edson Borges). Aqui o arranjo é simples e a música soa como nos tempos em que foi gravada por vários cantores e cantoras nos anos 1960 e 70.  

Outra parceria com Edson Borges é a quinta faixa "Olhe o Tempo Passando". Novamente o arranjo jazzístico faz moldura para a bela melodia. Izzym com a qualidade de sempre, canta com tranquilidade dando à música a sonoridade perfeita. 

"Se É por Falta de Adeus" (Dolores Dura e Tom Jobim) popularizou de tal forma o ditado popular, que ele acabou sendo incorporado em muitas outras canções da MPB. Izzy acha o tom certo para esse verdadeiro bilhete azul de um caso de amor. 

Uma música só de Dolores Duran - "Castigo" - é a sétima faixa. Outro clássico, com muitas gravações anteriores e um dos maiores sucessos da compositora. Aqui, o arranjo moderno destoa das gravações anteriores que a música ganhou. Mas a "modernidade" não subverte a genialidade da canção, onde letra e música combinam de forma extraordinária. Outra grande intepretação de Izzy.  

"Não Me Culpe", também só de Dolores, preenche a oitava faixa do disco. Uma das obras menos conhecida da compositora, recebe interpretação correta de Izzy, num arranjo simples com quarteto de piano elétrico, guitarra, contrabaixo e bateria.  

Izzy escolheu a nona faixa para gravar o maior sucesso de sua tia Dolores Duran: "A Noite do Meu Bem". A música mais famosa da compositora, que, aliás, foi título também do magnífico livro de Ruy Castro que "biografou" o gênero samba-canção no Brasil. O arranjo da faixa dá à música um ritmo um pouco mais rápido, tirando dela um pouco da dramaticidade original, mas acrescentando-lhe um tom moderno e otimista.  

Outra parceria de Dolores com Ribamar - "Pela Rua" - é a décima faixa. Música também pouco conhecida do repertório de Dolores, é uma canção triste. Não sei como foi feita a parceria, mas tem todo jeito de um poema de Dolores musicado por Ribamar. A melodia serpenteia naturalmente pelo poema, acompanhada apenas de um violão.  

A décima-primeira faixa do disco traz a parceria com Jobim e o resultado foi outro clássico: "Por Causa de Você". Mais um samba-canção que ganha ares modernos no acompanhamento do piano elétrico de Erick Escobar e da guitarra de Fernando Baeta. 

"Noite de Paz" (Dolores Duran) encerra a homenagem a Dolores. É uma espécie de prece para a vida atribulada da compositora que, viciada no álcool e em barbitúricos e com muitas frustrações amorosas, acabou sofrendo um ataque cardíaco enquanto dormia.  

Por fim, uma faixa-bônus no CD, que foge da homenagem a Dolores em desembarca num clássico do jazz norte-americano. "My Funny Valentine", dando oportunidade a que conheçamos a parceria vocal de Izzy com seu irmão Tony Gordon, um excelente cantor. A música, como outras do disco, ganhou arranjo moderno o que a diferencia de muitas gravações lentas e pungentes. E ficou muito bonito.  

O disco, excelente em todos os seus aspectos, pode ser comprado por aí nos bons sites do ramo. Não encontrei a íntegra no Spotify nem no Youtube. 

Em Olinda e histórias mil

Por Ronaldo Faria

Ladeiras enluaradas e mágicas, fálicas, de uma Olinda onde corpos dançam e balançam ao som de atabaques e baques de pés que pisam o chão do preto velho em hosana nas alturas. Na melhor tradução, “nos salva agora, ó Tu que habitas nas maiores alturas”. Apóstata e vilipêndio do compêndio que buscamos nos livros perdidos em estantes de uma biblioteca qualquer, feito o homem procura sua mulher, o verso busca a rima certa para renomear a saudade que se esvai de elucubrar o mero sonhar.
-- Na verdade, minha poesia só existe porque música há. Se ela não existisse, tudo seria um chiste ao luar.
Ladeiras brejeiras, carcomidas de suores e goles atávicos e mágicos, inclusos num espaço de pedras que se desdobram para fazer o acalanto, cândido e calado, chegar. No caminho de aninhos e descaminhos, a preguiça de subir metros desafetos. Mas, no alto, lato para aqueles que amam o vocabulário, o ver e enxergar de quadriláteros em quadrantes retos e oblíquos à vida que abrange passado, presente e futuro. E um sentar nas pedras seculares daqueles que se tornam história e histrionismo nos goles que descem gargantas em sorver desigual. Logo mais, no atroz fervilhar de toques e troças, dois corpos irão se encontrar e reencontrar na saciedade que nem a saudade sabe aplacar.
Ps.: Não consigo mais escrever “não” sem errar a caligrafia. Por que será?
Ladeiras em espreita de novos amores e dissabores, na sequência que a orgia do passado não traz. Nos corpos vermelhos de sol e solicitudes que só quem ama sabe dar, num viajar e ensejar intrínsecos e solares dos céus que trazem vida e doar, os dois se entregam sem tréguas ao frigir de ovos nos paralelepípedos que professam a volúpia do se deixar. E assim, como simulacro do amor em torpor, seguirão em lânguido entregar certos de que aqui ou em algum lugar seus corpos se farão um só. No subir de metros vários, desvario de querer apenas dormir e poder sonhar. Do alto, Olinda viceja Recife, casarios centenários e o mar.

Os Cariocas

Por Ronaldo Faria

A música transita de mesa em mesa e dribla cadeiras mil, corpos vis, copos de bebidas que anteveem cópulas orgásticas e, quiçá, dramáticas. Em notas anacrônicas, crônicas de tantas vidas e amores vãos, o som faz do lugar um salão de baile a embalar pares díspares e cômicos até mesmo para uma crônica volátil. Mas, ainda assim, a música permeia sem meias verdades a canção que sai das cordas vocais de bocas mil. E brinca de rimar, trazer saudades e lugares. Nos olhares de um gato pardo, o negror que se espraia na praia a se debulhar de prazeres benfazejos. Em quimeras e desejos. No esmero que nem o esmeril da ilusão poderá fazer cortar a dor, o torpor de corações no limite da vida em dívida e dúvida que ainda resta no arresto do sonhar.
A música se faz parte do aparte entre a lucidez e a loucura bêbada que chega em mansidão no canto efêmero do luar que habita recôndito lugar do que chamam coração. E brinca de brincar feito criança que crê, ancha, que futuro há. Se traveste de felicidade e, na inequidade que faz parte da vida, vira sequência sem idade. E baila num salão escuro e obscuro, desses que só o amor sabe iluminar. Depois, a pedir gim, batatas fritas e guardanapos novos, trompas de falópios serão mero lugar. Em desejos e ensejos, praguejo e beijos onde as línguas são centro e limiar, o casal se acasala feito mandala descrita e proscrita por uma fada. A foda fica no seu depois pra depois. Na imensidão que a mansidão traz e traduz há uma luz etérea e perdida nalgum canto do universo que se debulha em verso feito sabugo de milho que torra na fogueira da paixão. E assim, por fim, no fim que tudo tem, resta a certeza de que, presta, a lua adormecerá solene ao sol que desperta no além.

Bossa Nova e Jazz

Por Ronaldo Faria

 

As bocas boquiabertas diante do erro do português em aramaico frugal se pedem e se despedem em sofreguidão, se despem de amores e versejam nas notas que emergem do piano no bar. Trocam línguas, trincam dentes e jogam sementes para quem souber catar flores perdidas a meia-luz. Respiram o cheiro que voa e revoa na brisa que vem da lagoa em homenagem a um Rodrigo que era deveras Freitas. Feito vela que veleja mundo afora, no balançar de marés e galés sem porto para atracar, os dois agora entremeados de velas que queimam a trazer um cenário quaternário e real são promessas de versos e dias futuros. Soturnos, os emaranhados tragados de gim com tônica e cuba libre se esmeram no sabor de pizzas com mostarda e ketchup.
Nas águas turvas da lagoa em questão, rolam o tesão e promessas em desvão. Na excitação do momento, tormento demasiado e vão, há o beijo benfazejo, o tocar de mãos desvairadas e trocadas em carícias e sevícias mil. Há ainda os olhares transversos e ternos, eternos naquela hora finda, performance romântica que beira o Atlântico Sul. Acima, no céu em frenesi, a lua cheia permeia as pernas que se tocam com os pés num frigir de óvulos nunca fecundados. “Mais uma dose de cada?” – pergunta o garçom na busca de mais 10%. “Sim, claro”, responde o homem e menino na certeza que a incerteza do amor dá. No relógio que marca horas em segundos, fecundos dissabores traduzem dores futuras. Da cozinha vem um cheiro de frituras. Dos lábios da amada convergem odores de desejo que se esquecem que um dia serão dores. Na solidão que converge ao redor, pouco resta nas carícias que, feito mantra, sorvem o último gole de paixão. Nalgum lugar, o destino esconde seu dilacerante dissabor.

Prosopopeia de esquinas e quinas

 Por Ronaldo Faria

Peripécia famélica no ranger de dentes, entrementes as luzes perdidas nas esquinas que se dispersam com o passar dos carros que nem sabem se em algum lugar vão chegar. Nos esgotos soturnos e escondidos sob o asfalto negro de piche, um e outro rato rastejam e praguejam o mundo de fora. “Logo a madrugada fará tudo parar”, pensa um deles à espera dos latões de lixo que ficaram abertos na escuridão que se impregna.
De terno branco, manco, o indigente indigno com a sua vida passa na avenida que percorre a lua acima como resto de breu. Entre um passo torpe e torto e outro na mira para não rolar ladeira abaixo, segue a ver o pouco que a vista ainda descobre em vultos vetustos e inverossímeis. Não sabe, decerto, o que ainda é certo. Mas continua na sua reta cheia de perpendiculares e chegadas ovais. Para piorar, logo terá de subir um morro. Ao ver a cena, a beata se benze e pensa na máxima de que Deus protege crianças e ébrios.
No tédio da realidade, na chegança de santos e seres fugazes, desses que a gente crê que existe só por crer, meia dúzia na metade de doze homens vestidos de branco fazem uma entrega a Exu Caveira. Em gamelas e pratos de barro, frangos mortos, farofas fartas e velas que brilham no escuro profícuo e profundo eles professam a fé que muda o curso do mundo. Em cânticos que vêm de outros cantos além de um mar de emaranhados desgarrados em galés e golfadas, emanam das manhãs que virão à esperança do porvir. Ao redor, uma nota evocada em dó termina o ritual.
Um ônibus em correria para cumprir o horário derradeiro, como se tivesse chegado atrasado num enterro, segue a passar por semáforos e faróis que piscam verde e vermelho. Nele, a faxineira que largou o emprego faz poucas horas, o estudante metafórico, o vigilante atrasado para trampar e o velho gagá que nem sabe em que ponto descerá. Na direção, o motorista que está com o salário atrasado e cheio de contas pra pagar. “Culpa do salafrário do dono da empresa”. Se dependesse dele, melhor seria o veículo bater em perda total. Mas logo mais tem Marina para encontrar na cama e beijar. “Melhor não”. O sinal toca e desce o velho desmemoriado e sobe mais um notívago que, notadamente, esqueceu que o tempo não consegue parar.
Assim, na prosopopeia de esquinas e quinas, feito epopeia de crisântemos que surgem no meio do asfalto na seca esturricada da cidade calada, a Terra faz um novo giro total. Saber-se-á se para o depois ou no tributo do agora. Mas, tanto faz. No piano de um bar rola jazz. Aliás, esse texto sem pretexto anterior, talvez fosse apenas e tão somente para cantar o amor. Mas surgiram personagens e sagazes saudades, efemérides fugazes, convescotes vorazes. Tudo num imbróglio que vira e mexe bole na embolada de notas e rimas que a voz de Leny Andrade traz a soar. Longe, o mar se debulha em lágrimas feito gotas de ondas a desmanchar.

Leila Pinheiro e Eduardo Gudin iluminando a MPB*

Por Edmilson Siqueira

Leila Pinheiro é uma das melhores cantoras do Brasil e tem, em sua trajetória, marcado momentos essenciais da MPB. Um deles, foi o "aniversário" de 30 anos da bossa nova, quando ela se juntou a um dos criadores da própria, Roberto Menescal, e saiu por aí cantando os clássicos daquele que foi o movimento mais internacional que nossa música já teve. Uma dessas andanças, no longínquo início dos anos 1990, foi o Japão. Na volta esteve em Campinas para um show no Centro de Convivência, com Menescal e banda. Almocei com eles à época, cobrindo o evento que estava para o Caderno C do Correio Popular.  
Eduardo Gudin é um desses compositores que não abrem mão de botar o samba em tudo que criam e com um detalhe luxuoso: sempre tem qualidade, seja sozinho ou com um de seus inúmeros e ótimos parceiros. Sua trajetória (hoje ele está com 75 anos) não tem altos e baixos. Se não é um compositor de grandes sucessos, tem permanecido à frente de sua música, fazendo shows e lotando teatros. E continua sendo respeitado por todos aqueles que fazem música e que gostam de música bem-feita. 
O encontro entre Leila Pinheiro e Eduardo Gudin no disco "Pra Iluminar" é, por consequência, um daqueles acontecimentos raros da música popular brasileira que dispensam excessos e apostam na essência.  
Lançado como um trabalho que encontrou os dois em plena maturidade, em 2007, o álbum - gravado ao vivo no Teatro Fecap em São Paulo - reuniu duas trajetórias sólidas que se cruzam em nome da canção bem escrita, da interpretação precisa e de uma estética que valoriza o silêncio, a nuance e a emoção contida. Mais do que um simples disco de cantora e compositor, "Pra Iluminar" se afirma como um exercício de respeito absoluto à música. 
Eduardo Gudin está na parada desde os anos 1970, pertencendo a uma espécie de segunda safra preciosa da MPPB, logo após os festivais que alavancaram a carreira de tanta gente boa.  
Compositor de melodias sofisticadas e harmonias refinadas, sempre teve na parceria com letristas como Paulo César Pinheiro um de seus maiores trunfos. Sua obra carrega influências do samba, da música urbana paulistana e de um lirismo que foge do lugar-comum. Já Leila Pinheiro construiu uma carreira marcada pela elegância interpretativa, pelo domínio técnico e pela capacidade rara de dar nova vida a repertórios consagrados, transitando com naturalidade entre o samba, a MPB e a canção romântica. 
Em "Pra Iluminar", Leila se coloca a serviço das composições de Gudin com a mesma e qualificada entrega que resultou na homenagem aos 30 anos da bossa nova. Sua voz é simples, sem artifícios, limpa, precisa, explorando dinâmicas sutis e respeitando a arquitetura melódica das canções. Não há aqui espaço para exageros interpretativos: cada palavra é dita no tempo exato, cada frase musical respira com naturalidade, reforçando a força poética das letras. 

O repertório, todo de Gudin e parceiros é um dos grandes méritos do álbum. Canções como “Velho Ateu”, “Paulista”, “Verde”, “Mordaça” e a faixa-título revelam diferentes faces de Gudin: o cronista urbano, o lírico introspectivo, o compositor politicamente atento e o melodista de raro equilíbrio. A presença do próprio Eduardo Gudin ao violão e, em alguns momentos, como intérprete, reforça o caráter intimista do disco, criando uma atmosfera quase doméstica, como se o ouvinte estivesse diante de uma roda de música cuidadosamente iluminada. 
Os arranjos seguem a mesma linha de sobriedade. Predominam o violão, o piano e intervenções discretas de outros instrumentos, sempre a favor da canção, destacando o diálogo entre voz e harmonia, permitindo que as composições se revelem em sua plenitude. Detalhe: o disco foge dos modismos e se ancora numa tradição da MPB que valoriza mais a qualidade que fica que a urgência do mercado que desparece no ano seguinte. 
A bela capa do CD, com um folheto muito bem feito, guarda uma surpresa: ao tirar o CD do encaixe, atrás do plástico, há dois textos, ambos falando de Leila. Um é assinado pelo próprio Gudin e, entre outros elogios diz que conheceu Leila no Festival dos Festivais da TV Globo: "Cesar Camargo Mariano, o diretor musical chamou a mim e a Costa Neto para conhecermos a intérprete que defenderia nossa música "Verde", se concordássemos. Colocou uma gravação de "Noturna", de Guinga e Paulo César Pinheiro, canção difícil de cantar. Fiquei absolutamente encantado com a voz que vinha da gravação e tomava conta da sala. Assim conheci o canto de Leila Pinheiro. Perguntei ao Cesar: 'E ela canta samba?' - Aí é com ela mesmo, sabe tudo!'.  
O outro exto é assinado por ninguém menos que Guinga: "Leila: você cantou essa música como a mulher que dá o telefone escrito com baton num guardanapo de papel pois esse era o único meio. Sou amigo e parceiro dessa rapaz franzino e de olhos tão azuis: foi assim que o conheci há 40 anos. Hoje ele usa uma barba de sal e pimenta, ou melhor, de garoa e fumaça. A vida nos colocou sempre muito próximos e íntimos, sendo Leila um elo fortíssimo por ser a principal intérprete das nossas músicas. O farol já vai abrir e apenas uma estrela veio hoje pra invadir, enfim PRA ILUMINAR!!! Gudin, leva ela em casa!!!"
Por essas e outras, ouvir hoje esse disco traz a mesma sensação de conforto e alegria que ele espalhou no seu lançamento. São sambas que dizem muito do universo brasileiro em geral e paulistano em particular.  
E para completar, Leila Pinheiro canta como quem conversa, e Gudin compõe como quem observa o mundo com lucidez e sensibilidade. O resultado é um álbum que convida à escuta atenta, recompensando o ouvinte disposto a desacelerar. 
As músicas do show e do disco são as seguintes: 
"Pra Iluminar" (Eduardo Gudin e José Carlos Costa Netto) 
"O Amor E Eu" (Eduardo Gudin) 
"Chorei" (Paulo César Pinheiro e Eduardo Gudin) 
"Mente" (Paulo Vanzolini e Eduardo Gudin) 
"Ainda Mais" (Paulinho da Viola e Eduardo Gudin) 
"Sempre Se Pode Sonhar" (Paulinho da Viola e  Eduardo Gudin) 
"Luzes Da Mesma Luz" (Eduardo Gudin e Sérgio Natureza) 
"O Amor Veio Me Visitar" (Eduardo Gudin e Roberto Riberti) 
"Obrigado" (Eduardo Gudin) 
"Paulista" (Eduardo Gudin e José Carlos Costa Netto) 
"Praça 14 Bis" (Eduardo Gudin) 
"Mordaça" (Paulo César Pinheiro e Eduardo Gudin) 
"Verde" (Eduardo Gudin e José Carlos Costa Netto) 
"Neo-Brasil" (Eduardo Gudin) 
"Boa Maré" (Paulo César Pinheiro e Eduardo Gudin) 
"Vida Dá" (Eduardo Gudin) 
"Velho Ateu" (Eduardo Gudin e Roberto Riberti) 
O CD está à venda nos bons sites do ramo a um preço um tanto salgado, mas vale a pena. E pode ser ouvido na íntegra no YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=rvVOyZdtREI&list=PLrt7VbxNS8rd66UyF_TpEYmeBbGqzYhWx . 

*A pesquisa para este artigo teve auxílio da IA do ChatGPT

Sem demora

Por Ronaldo Faria

Arnaldo Antunes rola no Xbox: “A casa é sua, porque não chega logo.”

Maria sonha com o passado, revive o presente, espera o futuro noutro lugar só seu entre o cheiro de shopping e pastel num distrito qualquer. Ela, mulher, filha de Iemanjá, com olhos de caramelo, desses que outros olhos quaisquer querem olhar e se entregar, era a vida que nascia e partia a cada dia para brincar de amor e orgia. Com as pernas para a mão do amor amargo ou de afagos tocar e pegar, dirige a recordar cada canto de encanto que o som da brisa traz. “A nossa casa é onde a gente está.”

Linda, com sorriso que ri de tudo como o tempo fosse o intermédio entre o raiar e escurecer, viaja entre areias que recebem das ondas as carícias do mar e um rio que se joga com cores mil a se doar em resplandecer. Assim, em casarios coloridos, mosquiteiros cheios de trançados e luminosidade de sol que se desdobra para a janela adentrar, caminha nas ruas de pequenos cristais brancos a brilharem entre as sombras de coqueirais. Num gole e noutro, uma reza se espraia no outeiro que dorme na praça calada. “A nossa casa é em todo o lugar.”

Na noite que se brinda de beijos e tocar impregnado de aninhos e amor, o lugar prefere o coaxar de rãs e talvez um ou outro ovo a trincar no ninho que habita a árvore defronte. Nas estrelas que se espalham e estraçalham o negror da madrugada, uma ou outra cadente decide se jogar na Terra para ver o casal que se mistura e se envolve e se faz um só. Na solidão inócua e iníqua que ronda o que não rola do lado de fora, o aforismo diz que é hora de parar o mundo. "Chega de tanto girar e passar," pensa. No estanque que enche de saliva qualquer copo antes cheio de qualquer coisa que encha a cabeça, a vida perpetua que ela é somente mulher, nua de nada descrer. “Se assim quiser, quando quiser.” E por fim, consternado, saciado de amor, o relógio do tempo decide quebrar no segundo próximo e se entrega à trégua que a luta contra a saudade traz. No ar, a poesia traz a paz.

 

“Se a gente não sabe se ama

Se a gente não sabe se quer

Não vai saciar essa chama

Se não decifrar o que é

 

Se algo entre nós se insinua

E doce tontura nos traz

O que delicia tortura

E não dá descanso nem paz

 

É que o amor não se dissolve assim

Sem dor

Se não for

Até o fim

 

Se a gente não sabe se ama

E não se decide que quer

A dúvida não desinflama

Enquanto a gente não se der

 

Se algo entre nós se insinua

E não se disfarça sequer

Não dá pra deixar pra outro dia

De outra semana qualquer

 

É que o amor não se dissolve assim

Sem dor

Se não for

Até o fim”

 

(Até o fim – Arnaldo Antunes)

Parafuso difuso

Por Ronaldo Faria

 

No silêncio chorado feito arcanjo que desce do céu, no aguardo de algum milagre no miolo cinza que há entre a garganta e os dentes, Sandoval faz da sua espera a quimera final. Acomodado entre samba e fado, atabalhoado de versos e versículos que nunca leu, ao léu do mundo, quase Quasimodo, era fã de Gil e Caetano, Chico e Noel, Mautner e Tom Zé. Amava ouvir Elis, Bethânia e Gal. Mas, no mundo de tantas músicas muxoxas de agora, fechava os ouvidos sem uma nota dar permissão ou flertava vozes e notas que surgiam quase que em prece e transbordar de reza pra Iemanjá.

-- Pedrinho, tem coisa nova?

-- Você só pode estar de brincadeira. A MPB sempre se renova. Graças à musicalidade que não é só paulista, mineira, pernambucana ou carioca.

-- Aí você me fode. Amante da música em geral, terei de gastar mais milhares de bytes para sorver o tanto que ainda se tem pra descobrir.

-- Não tenho culpa. Da próxima vez, na futura reencarnação, nasça num país monocórdico ou que não tenha veia musical...

-- Não, melhor não. Aí deixaria de escrever e crer que emoção foi feita pra se viver. Manda descer o que tiver de bom! Dinheiro foi feito pra se gastar e ouvidos pra se encantarem de notas e acordas, vozes.

 

(Com outra das centenas de descobertas, Marco Vilane)