Feliz 2023...

 Por Ronaldo Faria

E lá se vai mais um ano. Lá se vão 365 dias rápidos, lépidos e quiçá, até, faceiros. Tempos de penumbras, trevas, trovas incautas, saudades mil, como beijos que não se fizeram molhados, retardados e retraídos como num cinema. Tudo à espera de algo se sabe lá o quê. E lá se vai mais um ano, desses que se esvaem desde que Nostradamus errou sua profecia. Um dia. Mais um dia. Outro novo dia. Como uma diáspora. Algo perdido entre uma esquina e outra, uma sina ou outra. Outrora seria apenas saudade do que foi e saudações pelo que ainda virá. Mas, o que há ou haverá? Saber-se-á... Talvez um final demente, desses que a vida nos devolve como semente. Senão, uma verdade que mente. Que se desmente a cada segundo que fica sempre para trás. Algo que ao algo apraz. Metástase de um tempo qualquer, para aquilo que vier. Senão, seja o que for e quiser. Num tanto faz ou se fez, faça-se aquiescência e frio, febris tormentos ou tormentas ao vento. Na ponta da navalha, qualquer lado vale estar sobre o fio. Entre esquinas e sinas, sinônimos do aquém, vamos a caminhar num delinear que se desfaz na desfaçatez que cobre rosto e resto para o porém do depois do amor, mínimo, maximizado no descompor de solidões e paixões que cabem num quadrado de uma cama qualquer. Na fé em descalabro o que há entre o inferno e o que de perdido se fez achado. Na ponta do machado, o alvo. E assim continuamos a viver: sínteses de luas que brilham, sóis que aquecem e chuvas que desaguam entre uma nuvem e a próxima canção.

Histórias de uma música

Por Edmilson Siqueira 

Ao invés de comentar um disco, vou contar duas histórias de uma mesma música, que se completam.  

Foi num programa chamado Starling Cast no YouTube que eu ouvi a história que se segue, contada por um de seus personagens.  Quem contou foi ninguém menos que Roberto Menescal e os outros personagens são "apenas" Elis Regina, Francis Hime e Chico Buarque de Holanda. A música que enreda essas quatro é a fantástica "Atrás da Porta". 

Aliás, antes da história do Menesca (apelido mais ou menos universal do grande compositor), há uma outra, sobre a mesma música, contada por Olívia Hime, mulher do autor da música. Diz ela que, depois de um almoço em sua casa, “os homens (Chico e Francis) foram para o piano para Francis mostrar uma melodia que tinha feito. A intenção, claro, era que Chico botasse a letra.”  

"Os dois tinham bebido bastante vinho no almoço e estavam meio de pileque", conta ela". "Francis tocou a música e Chico começou a escrever a letra. Ele estava em pé ao lado do Francis e quando chegou naquela parte que diz 'e me arrastei e te arranhei e me agarrei nos teus cabelos..." o Chico ia agarrando o Francis, desmanchando o cabelo dele e ambos morrendo de rir. Riram tanto que a letra parou ali, ficou faltando a segunda parte que Chico disse que depois faria". 

A segunda parte dessa história é a que foi contada pelo Menesca no Starling Cast. Diz ele: "Depois de um bom papo com Elis Regina, ficou decidido que eu iria produzir o novo disco dela. Músicas? Ela me disse: 'Quero duas do Jobim, duas do Milton, duas do Caetano, duas do Gil e duas do Chico, todas inéditas'. Eu perguntei: 'Você já tem as músicas?'  

Ao ouvir um "não" como resposta, Menescal lhe disse que seria muito difícil músicas inéditas desses compositores, pois eles estavam carregados de encomendas. Elis duvidou, tentou, ligou para todos eles e ninguém tinha música nova pra ela. Menescal então disse: "Deixa que eu arranjo".  Como produtor da gravadora, ele recebia umas dez fitas cassetes por semana, de novos compositores. Durante um mês ele selecionou o que achou melhor e foi levar pra Elis. Ela gostou de tudo que ouviu, principalmente uma tal de “Bala com Bala” de João Bosco e Aldir Blanc. 

A última fita era do Francis e ela não gostou de nenhuma. Só que começaram a conversar e não desligaram o gravador. A fita continuou rodando e, depois de alguns minutos, começaram a ouvir o Francis cantando: "Quando olhaste bem nos olhos meus, e o teu olhar era de adeus..." Os dois ficaram extasiados com a música, cuja segunda parte era só um lálárilálá, sem letra. Menescal ligou pro Francis que disse que a música estava com o Chico há uns dois anos pra ele terminar a letra. Ele foi então atrás do Chico. Chegou lá ligou o gravador com o Francis cantando. Chico reconheceu: "Essa é do Francis e minha".  

Ao ouvir Elis cantando, sem a segunda parte, Chico rasgou um embrulho de pão que estava por perto (ambos estavam na cozinha, pois o gravador estava sobre a geladeira, segundo Menescal), e começou a rabiscar ali mesmo o resto da letra ('Dei pra maldizer o nosso lar, pra sujar teu nome, te humilhar...") que ficou pronta em menos de um minuto.

No dia seguinte, Elis completou a gravação, que foi muito difícil, segundo Menescal, porque Elis, toda vez que ia cantar, começava a chorar, emocionada. Mas conseguiram. E o Brasil ganhou uma música sensacional e uma das melhores interpretações da melhor cantora que já apareceu nesse país.  

A entrevista com Roberto Menescal (com mais detalhes) no Starling Cast está aqui: https://www.youtube.com/watch?v=YPTHoKxT7DM&t=318s 

Já a magistral interpretação de Elis para a música de Francis e Chico, está aqui, no programa Ensaio da TV Cultura: https://www.youtube.com/watch?v=02VJ-Y1IXzI 

Tijuca com Tim Maia

 Por Ronaldo Faria

Tijuca. Som de soul. Cercania de morros e montes, balas tracejadas, trajetos de Zona Norte em mistura de cadências, esquinas e sorte. Tijuca minha, do Tim que nasceu do lado, da loucura da Maria e da doideira do Maia. Um monte de edifícios erguidos nas décadas de anos que se perderam nos idos dourados de antigamente. Ruas agora encravadas e cravadas nas favelas que acendem velas para os mortos das febres vermelha e amarela, entre tiros de AR-15 e baforadas de um cachimbo de crack, cheirada antevista, fumaça ao léu.

Tijuca berço meu, de brincadeiras sem medo, pontapés sobre o gol e nada de chamego. Bairro de praças mil, de bandeiras, Afonsos e Saens, todas hoje dignas de pena. Berço de cinemas, sanduíches de atum frio, viagens loucas entre sussurros e fonemas, lambidas e edemas. Cataclismos juvenis, prédios gigantescos de apenas quatros andares, amores e limiares, mães de santo visitadas para dizerem o que a Leila há muito havia dito e dava certo. Salve Maria Conga! Tomara os tambores do passado voltem a bater no mesmo ritmo...

Tijuca de craques do futebol de mesa, de peneiras que nos anos 70 traziam gênios por muito pouco ou nada quase (tristeza que tão pouco também tivesse). Oblack, minha benção a ti, maior atleta de minha vida. Mais de mil gols marcados. Tijuca de incêndios de papel higiênico, de pesadelos malversados, de cobertas de taco, de um caminhar a colégios públicos e mágicos, quase imaginários. Tijuca de um garoto cabeçudo e burrinho, que foi crescendo e aprendendo meio solitário e outro tanto sozinho. Que por lá virou rato de apelido, líder de arrimo, garoto em desatino. Pequeno de tamanho, de sonhos e esquinas a cruzar. Um tijucano que pouco via o mar. Que até os 14 anos era um ser da Zona Norte, entre a perseguição sobre telhados ao Cara de Cavalo e a morte insone e sem nome.

Tijuca, berço e manjedoura. Agora digitada com o pouco de lucidez que ainda me afaga. Ao fundo, Tim Maia. Nosso, meu e teu transverso mundo. Em passos de soul para buscar mais vodca no congelador. Tu és, eu sou. Tijuca carioca. Agora cortada por metrô, para mim ainda algo distante da infância, retrô. Com seus cachorros de bronze, talvez chegada do bonde 11. Daqui, no calor abafado que te preenche na bacia preenchida de morros, nos uivos dos cachorros a mostrarem que o bonde quer subir na bala o ponto do senhor da favela de tal, te saúdo. Tijuca, começo de tudo. No fim de quase nada, lembrei de ti, figura guardada no meu coração, escondida no meu submundo. Onde o gigante, adormecido, te guarda entre esquinas e parques, entre feiras livres e charques.

A ouvir, quase em alfa, o Tim Maia.

O jazz caribenho do genial Michel Camilo

Por Edmilson Siqueira 

Michel Camilo, sobre quem vou escrever hoje, nasceu em Santo Domingo, na República Dominicana. Estudou durante 13 anos no Conservatório Nacional obtendo o grau de professor catedrático de Música e aos 16 anos tornou-se o mais novo membro da Orquestra Sinfônica Nacional de seu país. Ele se mudou para Nova York em 1979 para continuar seus estudos na Mannes and Juilliard School of Music. Desde sua estreia no Carnegie Hall em 1985, ele se tornou uma figura proeminente, apresentando-se regularmente em festivais e salas de concerto nos Estados Unidos, Europa, Japão, Ásia, Oriente Médio, América do Sul e Caribe.  

Embora tenha muitas músicas dele no computador, pinceladas aqui e ali, e ele já tenha gravado, até 2019, 27 discos, tenho apenas um disco dele, gravado em 1988, três anos depois de sua apresentação no Carnegie Hall, cujo título é apenas "Michel Camilo". Foi o terceiro da carreira. Nem me lembro onde comprei ou se ganhei de alguém. O certo é que ouvi muito seu vibrante piano, sua técnica arrojada e sua sensibilidade de grande compositor.  

Todas as músicas são de sua autoria e o CD que tenho foi, primeiro, um LP, sobre o qual Jeff Potter, escreveu, na contracapa transformada em encarte: "É difícil rotular o som de Michel. A base da música é o jazz, para o qual Michel traz suas raízes caribenhas com toques de funk. Neste álbum, o lado um nos permite saborear ingredientes separados do molho, voltando-se mais para o elemento jazz, desde a fumegante e direta "Crosswords" até o alto lirismo de "Nostalgia". O lado dois apresenta uma performance mais vigorosamente mexida, onde os ingredientes se sobrepõem com bom gosto, culminando com a peça central do álbum, "Caribe", o tipo de som mais próximo de Camilo que estimula o êxtase balançando e agitando o público a seus pés." 

Michel também deve ser também fã da música brasileira. A sétima faixa se chama "Pra Você" (For Tanai Maria) e se trata de um rasgado baião, com algum toque de sofisticação caribenha. E a faixa seguinte é "Blue Bossa", outra referência às coisas nossas, que, pela sua fortaleza e ritmo remete aos afros sambas de Baden Powell.   

Além das músicas já citadas, o disco traz ainda "Suite Sandrine Part 1", que abre os trabalhos; "Dreamlight", Sunset (Interlude/Suite Sandrine); "Yarey" e "Caribe". 

Se você conhece apenas os mais recentes trabalhos de Michel Camilo ou não conhece nada desse ótimo artista, esse CD é uma boa pedida, para ficar por dentro do seu sólido início ou para perceber que ali estavam todas as raízes de uma carreira promissora numa terra onde a concorrência é enorme e, quem vem de fora, tem de ter muito talento para se firmar, como o é presente caso.  

O disco está ainda à venda por aí, nos bons sites do ramo. Não encontrei para ser ouvido, mas uma boa mostra da grande arte de Michel Camilo pode ser conferida nessa sua apresentação do grande sucesso "Take Five", de Paul Desmond, lançada e imortalizada pelo The Dave Brubeck Quartet: https://www.youtube.com/watch?v=ezkrkxg536o . 

Texto Concreto com Zeca Baleiro

 Por Ronaldo Faria

Concreta daqui que eu concreto acolá. E vamos construindo esquinas e ruas soturnas, prédios de muitos andares e centenas de vidas, misturados de cimento e areia nas retinas. Areia que permeia o tempo que passa e repassa, transpassa emoções e senões. Todas que se bebem e se jogam a salvo. O são. Ou, quem sabe, serão. Entre sermões de um padre alcoolizado e um bardo que solta sua voz à noite que se esparrama entre corpos e copos. Todos a copular bocas ocas e mãos bélicas que correm cada medida dos órgãos úmidos ou eretos.

Concrete-se daqui que eu me concreto acolá. Juntos, cantaremos lê-la-ia-laia. E faremos planos, voaremos em planadores, nos faremos plenos aos píncaros do fim e do nada. Nadaremos entre luas loucas e areias frias, seremos o início e o infinito, de presto. Afinal, de que presta vivermos longe um do outro, ocultos em sombras que definham ao Sol? De que vale nossa dormida insone, caídos em cones que um bêbado equilibra na esquina qualquer? Agora, apenas vivamos ávidos a vida que ninguém nos deu. Sejamos nosso próprio Deus.

E se assim for, que cada concreto recém úmido se forme em escultura que nenhuma cultura saberá decifrar. Depois, que tudo fique largado lá – além de mim e de você – para quem depois quiser escrever. Em baladas travestidas de vida, tangos tangidos de solidão. Diluídos em pedras de gelo, ungidos de paixão. Pouco de quase nada, ínfimos desejos de qualquer criação. Para no depois, de um após suado e criado em servidão, sejamos qualquer um. Eu a ser somente você. Você, meu não. Sementes apócrifas de um poema nunca concreto – quase nada, só canção.

 

Ao ouvir o Zeca Baleiro, na sua calma do coração

O grande e eterno Paulinho da Viola

Por Edmilson Siqueira 

Há cerca de um mês e meio - em 12 de novembro - Paulinho da Viola completou 80 anos. E se você não acompanhou direito essa incrível carreira de um dos maiores sambistas do Brasil, há uma boa chance de conhecer uma ótima produção que juntou, num só CD, dois discos dele, gravados em 1982 e 83, sob o título "Dois É Demais". A seleção, lançada em 1996, é uma prova de que Paulinho, que explodiu com "Foi Um Rio Que Passou Em Minha Vida", em 1970, no seu segundo disco de estúdio, continuou com uma sólida careira fazendo o que sabe fazer melhor: sambas e choros, intercalados por alguns sucessos que foram aproveitados em trilhas de novelas famosas da Globo.  

 

Paulinho é uma espécie de unanimidade da crítica brasileira e, entre os fãs da boa MPB, não deve existir quem dele tenha alguma crítica negativa. Sambista da mais pura estirpe carioca, Paulinho é autor de músicas memoráveis, além de um grande preservador da memória do samba e das escolas, pois já gravou muita coisa com a Velha Guarda da Portela, do mesmo modo que louvou sambistas vivos e mortos em seus sambas de roda e outros. Enfim, Paulinho é desses eternos que sempre estará presente em qualquer lista que se faça dos melhores do Brasil de todos os tempos.  

E esse disco, com as músicas de "A Toda Hora Uma História" e "Prisma Luminoso" abrange dois anos bastante criativos do cantor e compositor. Além de músicas de sua autoria, há parcerias com Elton Medeiros, com Sérgio Natureza e com Capinan, além de músicas de outros compositores, como Jorge Mexeu, Armando Santos, Zorba Devagar e Micau, Dona Ivone Lara e Hermínio Bello de Carvalho, Eduardo Gudin e Paulo Cesar Pinheiro e Cartola e Bide, espalhados entre as 22 músicas do disco.  

Como se vê, Paulinho ia buscar parcerias com grandes nomes do samba, mas também garimpava, entre compositores totalmente desconhecidos do morro, pérolas que dificilmente seriam conhecidas não fossem as gravações de um artista mais famoso. Aliás, foi garimpando assim que Beth Carvalho gravou, num só disco, quatro ou cinco composições de um desconhecido sambista chamado Nelson Cavaquinho. Uma curiosidade: Nelson tocava violão e ganhou o apelido de Cavaquinho. E Paulinho, cujo instrumento principal era o cavaquinho (embora toque violão muito bem) acabou apelidado de "da Viola", apelido dado por Sérgio Cabral, o pai, grande jornalista, biógrafo e profundo conhecedor do samba.  

Segue a relação de músicas. As que não tiverem autor são só de Paulinho. "Rumo dos Ventos", "Só o Tempo", "Não É Assim", "Pra Fugir da Saudade" (com Elton Medeiros), "Amor Ingrato" (Jorge Mexeu), "A Maldade Não Tem Fim" (Armando Santos), "Meu Violão", "Que Trabalho É Esse" (Zorba Devagar e Micau), "Nós Os Foliões" (Sidney Miller), "Brancas e Pretas (com Sergio Natureza), "O Tempo Não Apagou", "Retiro", "Cadê A Razão", "Mas Quem Disse Que Eu Te Esqueço" (Ivone Lara e Hermínio Bello de Carvalho), "Mais Que A Lei Da Gravidade" (com Capinan), "Prisma Luminoso" (com Capinan), "Documento" (Eduardo Gudin e Paulo Cesar Pinheiro), "Quem Sabe" (com Elton Medeiros), "Cisma", "Não Posso Viver Sem Ela" (Cartola e Bide), "Só Ilusão" e "Toada".  

 

Trata-se de um ótimo documento para quem quer ouvir aquilo que já era uma ótima obra gravada há 40 anos de um compositor que, aos 80 anos, continua produzindo com grande qualidade.   

 

O disco está à venda nos bons sites do ramo. Mas, para ser ouvido, não encontrei a seleção e sim os dois separados, nos seguintes endereços: https://www.youtube.com/results?search_query=Paulinho+da+Viola+Prisma+Luminoso e https://immub.org/album/a-toda-hora-rola-uma-historia .