Festivais de Record : os grandes momentos

Por Edmilson Siqueira 

Muita se fala até hoje - e lá se vai mais de meio século - dos festivais de música brasileira promovidos pela TV Record, então líder de audiência e com um elenco sob contrato que não deixava artista importante nenhum para as outras emissoras. A tv era em preto e branco, às vezes o sinal vacilava e a imagem virava um borrão e o som um chiado, muitas vezes o Rio só assistia a um programa de São Paulo no dia seguinte (não havia rede e a gravação seguia de avião) e vice-versa. Mas a gente se virava. 

As noites de festival eram um acontecimento. Reuniam-se turmas em frente à televisão e até se organizavam torcidas. Os jornais todos cobriam com seus melhores jornalistas dos cadernos culturais e as músicas apresentadas - inéditas até então, no disco elas só sairiam depois do festival - eram discutidas em rodinhas por aí. A cada noite, havia quatro classificadas para a grande final, onde doze músicas disputariam a classificação. Se bem me lembro, havia uma classificação do 12º ao 1º lugar, mas só as seis primeiras eram reapresentadas na grande final. Foi, enfim, um tempo de efervescência cultural na música brasileira: grandes compositores se revelaram, outros se reafirmaram e alguns foram para o ostracismo, muitos injustamente.  

Histórias sobre as noites dos festivais há muitas, e há livros por aí onde elas são contadas. E quem ainda desconhece o que foram aqueles anos, há um disco que pode dar uma boa demonstração. Trata-se de "Os Grandes Momentos dos Festivais de Música Brasileira", produzido pela Companhia Brasileira de Discos através do selo Phonogram. 

Há vários outros discos com sucessos originários dos festivais, mas esse além de trazer gravações originais, informa o ano em que a música disputou e a classificação dela no final. E, entre as 12 músicas, há três que viraram clássicos da MPB e que não foram classificadas entre as 12 ou mesmo para a grande noite da finalíssima. 

A primeira música é “Roda Viva”, de Chico Buarque, que ele apresentou em 1967, num belo arranjo de voz com o MPB4. Logo em seguida temos “O Cantador”, de Dori Caymmi e Nelson Motta, apresentada por Elis Regina. Pelo trio que compôs e defendeu a música, pensa-se que ela chegou até o fim do festival e ficou entre as primeiras. Apesar de se tratar de uma música belíssima e ter sido magnificamente cantada pela Elis, o jurado não a classificou entre as seis primeiras.   

Pior aconteceu com "Eu e a Brisa", de Johnny Alf, apresentada por Márcia, hoje um clássico muito regravado por aí. Não ficou nem entre as quatro na noite que foi apresentada, ou seja, não foi para a final. Depois fez grande sucesso.  

Já a ótima "A Estrada e o Violeiro", de Siney Miller, apresentada por ele e Nara Leão, também não ficou entre as seis primeiras, mercê sua extrema qualidade e beleza.  

Já "Comunicação", de Edson Alencar e Hélio Matheus, cantada por Vanusa, ficou em terceiro lugar em 1969, quando muitos dos grandes compositores já não participavam mais de festivais.  

A faixa seguinte é a mais que consagrada "Ponteio", música de Edu Lobo com letra de Capinan que não só ficou em primeiro lugar em 1967, como fez grande sucesso nacional e internacional, colocando seu autor, que apresentou a música o lado de Marília Medalha, no rol dos grandes compositores brasileiros. 

A sétima faixa é de outra grande consagração dos festivais da Record: "Disparada", letra de Geraldo Vandré e música de Theo de Barros, cantada por Jair Rodrigues, que gerou uma enorme polêmica, em 1966, com a música seguinte, "A Banda" de Chico Buarque", apresentada por Nara Leão. As torcidas no auditório estavam divididas literalmente ao meio: metade queria Chico em primeiro, a outra metade, Vandré. O júri decidiu pela “Banda”, mas quem não aceitou foi o próprio Chico, que ameaçou não cantá-la novamente. Então a direção do júri resolveu premiar as duas em primeiro, como se tivesse havido um empate. Foi a decisão salomônica que acabou agradando a todos, mas gerando discussões sem fim sobre qual música era a melhor.  

Quem vibrou com essa decisão foram Adauto Santos e Luís Carlos Paraná, autores da música que ficou em segundo lugar, "De Amor ou Paz", um ótimo samba. Ambos, quando foi anunciado o terceiro lugar, acharam que não tinham mais chance, já que o primeiro e segundo seriam de “Banda” e “Disparada”. Sem saber que o primeiro lugar seria dividido entre as duas, não entenderam nada quando foi anunciado "De Amor ou Paz" em segundo lugar. Mas choraram de alegria, abraçados. Quem sofreu um pouco com essa história foi a intérprete, a grande Elza Soares, que teve de enfrentar um auditório arisco, pois as duas torcidas achavam que a música preferida delas não estaria nem entre as seis. Mas ela enfrentou até vaias com galhardia, cantou o samba e saiu aplaudida.  

A nona faixa do disco traz quele que foi a revelação do ano, Caetano Veloso, que, em 1967, emplacou sua "Alegria, Alegria" em quarto lugar, se apresentando com uma banda de rock para acompanhar sua marchinha. Foi um sucesso!  

Em 1968, Caetano Veloso e Gilberto Gil compuseram "Divino Maravilho" e incumbiram de apresentar outra revelação baiana, a cantora Gal Costa, que acabou ficando em terceiro lugar no festival.  

A faixa seguinte traz um campeão de festivais, Edu Lobo, acompanhado de Gianfrancesco Guarnieri, que fez a letra para a música "Memórias de Marta Saré". Edu e Marília foram os intérpretes e ficaram em segundo lugar em 1968. 

Por fim, fechando a seleção, o grande Gilberto Gil com a surpreendente "Domingo no Parque", que ele apresentou para espanto de muita gente, tal a qualidade da letra e o inusitado da música, uma mistura de baião e pop que agradou a todos. Só perdeu para "Ponteio".  

Com esse disco, o ouvinte que ainda desconhece aquela época, perceberá que o que se produzia no Brasil em termos de MPB era de uma qualidade ímpar. Além de artistas já consagrados, toda uma geração que hoje está comemorando seus 80 anos mais ou menos, teve nos festivais da Record a grande chance de cantar para um enorme público espalhado pelo Brasil e para um rigoroso auditório, que, além das palmas, gritos e assovios, também sabia distribuir vaias sem dó nem piedade.  

No YouTube há vários vídeos com apresentações dessas e outras músicas dos festivais da Record. E o CD está à venda nos bons sites do ramo. 

Ao musical Ariano Suassuna

 Por Ronaldo Faria

Vou pensar algo de bom. Não me acordem, mesmo que a morte dê o seu tom. Daqui de onde estiver, vale o que for ou houver. Esteja eu embrenhado na maior tristeza ou no corpo de uma mulher. Seja, portanto, o tanto de poesia e cordel que der. Quem sabe, um dia, um sábio dirá para o sabiá que é preciso cantar diferente. Se não o disser, pouco importa: os sonhos não param diante da porta primeira.

Vou crer em algo que valha. Seja o dia estar no final ou no corte derradeiro da navalha. Decerto, na têmpora do vento haverá uma tectônica falha. Atônita, a mulher se desfará em farfalha. Senão, sobrará um poema rasgado e tragado em goles e foles do acordeom que se desdobra entre sol, céu e sal. Talvez um descrédito que desça em féretro a estrada cheia de poeira e pasmaceira. Haja canseira.

Vou desatar nós e cozer roupas que possam vestir a maior nudez que se espalha na tez. Tocar cada pedaço de curva, tecer imbróglios e solitários solilóquios que nada enaltecem. Vou ficar ensimesmado a brincar de bolas de gude, sabugos de milho, caminhões de madeira já morta. Distante, o carcará se fará cantante para a morte do carneiro que mama calado. Do ar, descerá o derradeiro anjo infante.

A era de ouro do swing

Por Edmilson Siqueira 

Quando o CD se notabilizou como substituto definitivo dos LPs e fitas cassetes, começaram a surgir os que as gravadoras consideraram filões de vendas: as coletâneas dos mais variados tipos. Num só disco era possível colocar mais de uma hora de gravações e as gravadoras tinham milhões de músicas arquivadas, que até poderiam virar coletâneas nos LPs, mas esses tinham uma limitação entre 30 e 35 minutos e produção mais cara, não só pelo material, mas também pelas capas e pelos plásticos que, muitas vezes, os envolviam.  

Pois com os CDs era possível produzir mais rápido e com um custo menor. Com isso, várias coleções começaram a surgir. Tenho vários CDS oriundos dessas coleções com coletâneas sensacionais. Um desses CDs tem por título "One O'Clock Jump" e faz parte da coleção Jazzterday, com 20 faixas e exatos 61 minutos e 8 segundos de gravações. Nas faixas, "20 Original Big Bands" como diz o subtítulo da capa. E são big bands mesmo dos anos 1930 e 1940 nos Estados Unidos, ou seja, a era de ouro do swing que as grandes orquestras de jazz souberam tão bem interpretar. 

As orquestras tinham nomes que se referiam aos suas estralas maiores, geralmente o maestro e proprietário da mesma. Eram os chamados "band leaders". E o time nas 20 faixas do CD é daqueles para os quais os amantes do jaz devem prestar toda reverência. 

Senão vejamos: Count Basie, Harry James, Charles Spivak, Les Brown, Claude Thornhill, Artie Shaw, Glen Miller, Tommy Dorsey, Stan Kenton, Benny Goodman, Andy Kirk, Glen Gray, Woody Herman e Sammy Kaye. São 14 nomes cuja maioria está entre os ícones dessa era e que interpretam clássicos já consagrados ou outras músicas que eles tornaram clássicos. Além da magnífica interpretação com aquele som característico das big band norte-americanas de jazz da era do swing, algumas músicas têm cantores que eram os "crooners".  Frank Sinatra começou como crooner de algumnas orquestras, até se firmar como o melhor cantor dos EUA por muito tempo. 

Count Basie abre os trabalhos com a faixa que dá título ao disco: "One O'Clock Jump", seguido de Harry James com "Between The Devil And The Deep". Charles Spival vem com "Mean To Me" e a seguir Les Brown toca "I"ve Got My Love To Keep Me Warm.  

A quinta faixa é "Sometimes I"m Happy", com Claude Thornhill. Já a sexta é um clássico: "Frenesi", aqui interpretada por Artie Shaw. O grande e desaparecido prematuramente Glen Miller toca "Fool Rush", seguido de Tommy Dorsen com "Boogie Woogie". "Two Moose In A Caboose" é a faixa seguinte, com Stan Kenton.  

A décima faixa nos traz Benny Goodman numa música chamada "Cristopher Columbus" (sim, o navegante que descobriu a América) e a décima primeira está nas mãos de Andy Kirk: "Boo Wah Boo Wah".  

Em seguida é a vez do lendário Duke Ellington apresentar "How High The Moon". Seu xará, Glen Gray vem a seguir com "Maybe". Glen Miller volta a nos dar prazer com "Yes, My Darling Daughter". Jimmy Dorsey aparece com "Speak Low" e Woody Herman com "Apple Honey".  

"A Paper Moon", com Sammy Daves, "I'LL Be Seeing You, com Tommy Dorsey, "Don't Sit Under The Apple Tree", com Glen Miller e After You've Gone com Glen Gray são as quatro últimas faixas de um disco que entrega totalmente o que tem em sua capa: grandes orquestras, grandes músicas e excelentes interpretações.  

Eu não encontrei o CD para ser ouvido na rede, mas ele está à venda no Mercado Livre por 30 reais.