Tony Bennett desplugado *

Por Edmilson Siqueira

Tony Bennet nos deixou em julho de 2023, depois de uma das carreiras de maior sucesso na música norte-americana e, consequentemente, na música mundial. Sua trajetória foi singular, repleta de elegância, técnica refinada e, claro, uma paixão inabalável pela música. 

Ele deixou uma vasta e de ótima qualidade discografia, em 61 álbuns de estúdio, 11 ao vivo, 33 de compilação, três de vídeo e 83 singles. 

Um dos mais vendidos, premiado com o Disco de Platina, foi "Tony Bennett Unplugged", gravado em abril de 1994 para a renomada série MTV Unplugged. Além desse prêmio, recebeu também o Grammy por melhor performance vocal e também com álbum do ano.  

O disco acabou representando um marco na carreira do artista, ao demonstrar como a simplicidade dos arranjos acústicos pode revelar a profundidade emocional e a autenticidade de sua interpretação. Em meio ao cenário musical dos anos 90, quando o gênero pop dominava as paradas, a proposta de uma performance desplugada serviu para reafirmar a relevância de um legado que transcende modismos e gerações.

Acompanhado apenas de piano (Ralph Sharon), contrabaixo (Doug Richeson) e bateria (Clayton Cameron), o show gravado ao vivo para a MTV se transformou num dos melhores discos de pop e jazz do ano. 

 No ambiente intimista criado pela MTV Unplugged, Tony Bennett se permite explorar os clássicos de seu repertório com uma abordagem mais pessoal e direta, deixando de lado os artifícios tecnológicos para valorizar, sobretudo, a pureza de sua voz e a sensibilidade de suas interpretações. Cada canção é tratada com um cuidado especial: os arranjos simples destacam os detalhes de sua performance, ressaltando nuances e inflexões que, em gravações mais elaboradas, poderiam até passar despercebidas. 

Então, o que temos é um Tony Bennett praticamente reinventado, mas sem abandonar as raízes de sua carreira, mantendo-se fiel à tradição do jazz e da música popular americana.

Outro detalhe importante é que a produção do álbum foi cuidadosamente planejada para criar uma atmosfera de proximidade com o público. O público ao vivo, que o aplaude com prazer, faz com o que ouvinte do disco se sinta inserido na plateia do palco onde o lendário cantor se apresenta. 

 

Acho até que ao optar por não recorrer a arranjos grandiosos (ele poderia botar ali uma orquestra completa que continuaria "unplugged"), Tony Bennett reforça a ideia de que a música pode se expressar também de forma simples, mas com muita emoção e qualidade. 

E a presença de um artista consagrado, cujo público à época já era bem mais idoso que a moçada que assistia à MTV, acabou proporcionando que novos admiradores se incorporassem à sua legião de fãs. Para tanto, o palco foi preenchido com uma iluminação suave e um cenário despojado, ressaltando a figura do cantor. 

Mas, talvez o ponto de maior destaque - além da performance perfeita de Tony - foi o repertório escolhido para a gravação. Foram selecionadas canções que marcaram sua história pessoal e profissional, mesclando clássicos que se tornaram hinos de gerações com interpretações que, mesmo revisitando o passado, ganharam novo fôlego na performance acústica. A universalidade dos temas abordados, que falam de amor, saudade e esperança, contribuiu para que o álbum ultrapasse barreiras temporais, reafirmando a música (a boa música, diga-se) como linguagem universal. 

Resumindo, Tony Bennett Unplugged não é apenas um registro de uma apresentação ao vivo; é uma obra que celebra a perenidade da boa música e a habilidade única de um artista que soube, ao longo dos anos, reinventar-se sem jamais perder sua identidade. 

O prazer de ouvir esse disco é dividido em nada menos que 20 faixas, todas elas magnificamente interpretadas. A lista é seguinte:

"Old Devil Moon" (E.Y. Harburg, Burton Lane) 

"Speak Low" (Ogden Nash, Kurt Weill) 

"It Had to Be You" (Isham Jones, Gus Kahn) 

"I Love a Piano" (Irving Berlin) 

"It Amazes Me" (Cy Coleman, Carolyn Leigh) 

"The Girl I Love" (George Gershwin, Ira Gershwin) 

"Fly Me to the Moon" (Bart Howard) 

"You're All the World to Me" (Lane, Alan Jay Lerner) 

"Rags to Riches" (Richard Adler, Jerry Ross) 

"When Joanna Loved Me" (Jack Segal, Robert Wells) 

"The Good Life" / "I Wanna Be Around" (Sacha Distel, Jack Reardon)/(Johnny Mercer, Sadie Vimmerstedt)

"I Left My Heart in San Francisco" (George Cory, Douglass Cross) 

"Steppin' Out with My Baby" (Irving Berlin)

"Moonglow" (Eddie DeLange, Will Hudson, Irving Mills) Participação especial de k.d. lang

"They Can't Take That Away from Me" (G. Gershwin, I. Gershwin) Particiapção especial de Elvis Costello

"A Foggy Day" (G. Gershwin, I. Gershwin) 

"All of You" (Cole Porter) 

"Body and Soul" (Frank Eyton, Johnny Green, Edward Heyman, Robert Sour) 

"It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" (Duke Ellington, Mills)

"Autumn Leaves" / "Indian Summer" (Joseph Kosma, Johnny Mercer, Jacques Prévert / Al Dubin, Victor Herbert)

O disco ou o DVD podem ser comprados nos bons sites do ramo e pode ser ouvido – e visto – na íntegra no YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=eTwxh3heBEs&list=PL3ME_UgKBYJ9BtKYU3RMXW8STg24www4D .

 

*A pesquisa para este artigo foi auxiliada pela IA do ChatGPT.