Ao Chico

 Por Ronaldo Faria

Madrugada iniciada. Marjorie no fundo da tela, calada. Cachaça desbragada, de Muzambinho. No empório da vida, indefinida e desnaturada, atada vida. Pedaços de emoção sem noção, telefonemas entrecortados e desvairados. Vozes a ouvir, desanuviadas de tédio e pregações do certo e do errado. Não há futuro, o passado se foi para a bacia das almas, o presente, premente, urge por ficar só pelo desejo e ensejo de ficar. Nada adiante, muito para trás, prédios cheios de concreto a vigiar a noite da gente. E lágrimas caídas, histórias decaídas, profanas e insanas meias-verdades. Acaso do inenarrável gesto de viver. Cansaço de tentar ser dois na doída realidade de decidir por tantos. Arcanjos no céu a sonhar que hoje poderemos dormir em paz. A tragédia e a comédia, o teatro me apraz. Lá longe, detrás, a mulher, o corpo, o torneado trinado de orgasmos e delícias inauditas. Vozes escondidas e ditas. Corpos desnudos e carícias, lascivas promessas de ser feliz, na mais infeliz saudade sem maldade ou veleidade. E parcimoniosas vontades de deuses inexistentes, ausentes caminhos no imbróglio de não saber para onde caminha o coração sem oração. Ações, cauções não cobradas, canções cantadas, nefastas árias feitas de sim e de não. Para onde ir? Para onde se lançar? O que fazer? À frente, defronte, estrada sem curvas, retas limítrofes e insones, sem lábios, sem sentenças, sem nomes. E apenas um homem, perdido entre imagens e vagens irreais por fazer, estragando na geladeira num terno eterno de congelar e ferver...

Os irmãos do swing

Por Edmilson Siqueira 

Da amiga Mariella recebo no WhatsApp um link para um disco de jazz. O nome é Brothers In Swing e o grupo é encabeçado por Ricardo Baldacci, seguido de três nomes estrangeiros, dois deles com sobrenome de peso no mundo do jazz: Martin Pizarelli e Bucky Pizarelli, além de Konrad Paszkudzki. Confesso quem com exceção dos Pizarelli, não conhecia os outros. Nem o brasileiro Ricardo  Baldacci.  

Ao ouvir o CD no Spotify, decidi comprá-lo antes de chegar à terceira música. Um fino conjunto de jazz se apresentando com clássicos do gênero na voz (ótima) e na guitarra de Baldacci, na guitarra de Bucky, no contrabaixo de Martin e no piano do australiano Konrad. 

Fui atrás da história de Ricardo Baldacci e do disco, já pensando em escrever aqui no Musicoólatras sobre eles. E descubro que o brasileiro é famoso no mundo jazzístico de festivais, muito mais que no mundo das gravações. Gravou três discos até agora, mas sua carreira diz muito mais sobre ele. 

Na sua página da internet, um release sobre ele começa assim: "Ricardo Baldacci é cantor/guitarrista de swing jazz. Possui em seu repertório as pérolas do cancioneiro norte-americano, que aliadas ao seu trio sem bateria, numa referência aos seus ídolos Nat King Cole e John Pizzarelli, promovem uma tradução das canções da Era do Rádio em renovadas performances jazzísticas. 

Depois de mais de uma década atuando como consultor de marketing e professor universitário, o artista escolheu entreter o público e trazer para a sua música a delicadeza e alegria de um tempo que parece não mais existir. 

O Swing, que esteve no auge nos anos 1930 e 1940, foi concebido como música para entretenimento, geralmente com grandes orquestras. Baldacci bebe na fonte desta motivação para adaptar para o formato do trio sem bateria, o “drumless trio”, o poder de “swingar” das Big Bands." 

Nesse disco em particular, foi acrescida mais uma guitarra, do mestre Bucky Pizzarelli, que deixa tudo melhor ainda.  

Dá pra falar sobre esse disco por muitas linhas, mas vou deixar aqui parte do texto que está nas redes, que conta a história toda. Não sei quem escreveu, mas o fez muito bem.  

"Produzido por Ricardo Baldacci, Brothers in Swing é o segundo álbum de carreira do cantor/guitarrista, e até hoje o primeiro registro nacional com o guitarrista e lenda do jazz, o norte-americano Bucky Pizzarelli.  

Em maio de 2014, foi convidado para tocar em um festival em Manhattan por Lenny White e conheceu Bucky Pizzarelli, um dos patriarcas da guitarra jazz. Na ocasião, encontrou o engenheiro de som Bill Moss e comentou sobre a utópica possiblidade de gravar um disco com os seus ídolos. 

Em janeiro de 2015, Ricardo escreveu a Bill perguntando se haveria a chance de tornar realidade aquele projeto de que haviam falado. A resposta veio em duas semanas, com as datas de gravação já programadas. Ricardo Baldacci fez uma breve seleção de músicas, escreveu alguns arranjos e foi para Nova Iorque 15 dias depois. Gravado em duas sessões no Samurai Hotel Studios no Queens, NY, Brothers in Swing acontece em clima de espontaneidade e camaradagem e tem o “swing” (balanço) como marca registrada. É uma grande homenagem de Baldacci à música da família Pizzarelli, que retribui na mesma proporção ao artista brasileiro. Mais uma vez, a exemplo do seu CD prévio, Baldacci escolheu por preservar, na maioria das faixas, a sonoridade do trio sem bateria (baixo-acústico, piano, guitarra/ voz) que neste disco se alterna entre arranjos de duos de guitarra e voz, piano e voz, e também números solos de guitarra. 

O CD apresenta em 17 faixas, uma série de composições clássicas, além de duas originais de Ricardo Baldacci e uma em parceria com Martin Pizzarelli e Konrad Paszkudzi. No repertório, há grande variedade: “swing”, baladas e “novelty songs” – canções como In a Mellow Tone (Duke Ellington), Embraceable You (Gershwin) e Route 66 (Bobby Troup), além de outros “standards”, entre eles alguns desconhecidos como a pouco gravada Call The Police (Nat King Cole). 

Brothers in Swing é um tributo a alegria e a sonoridade típica do Swing Jazz, um disco repleto de atuações inspiradas que emocionam e um prato cheio para os amantes do Great American Songbook." 

No Youtube dá para ouvir (e ver) várias músicas do disco que também está à venda nos bons sites do ramo. 

Ao Celso Fonseca

Por Ronaldo Faria

“Como juntar uma porção esquisita de metonímia e uma pitada de metáfora, fazer um bolo recheado de mil emoções e depois cortá-lo com uma faca serrilhada e cega só para ti?”

O pensamento do amado delira em vórtices mentais e voltas de palavras em lavras e rimas cretinas. Sobra-lhe emoção, falta-lhe creatina. “Mas, para que tanto ser insólito a voar no ar? Que turvas imagens são essas que permeiam minha vista e meu pecado?”

 “Como separar um bocadinho de ervas pífias pegas na horta do mundo e juntá-las ao tempero no esmero do amor para fazer um bolo hermético à solidão? Ligar o forno ou findar a canção?”

Os delírios mentais da amada se travestem de pensamento e lamento indolor transbordado de dor. Resta-lhe desejo, sobra-lhe muito medo. “De que forma, mesmo deformada, poderei mandar-lhe uma fada madrinha? Como matar um galo que sempre viveu na rinha?”

“Como deixar o acaso viver ao ocaso, rastilho de fogo que não espocou na lenha queimada na madrugada, e ser a eternidade do nada? Pegar a caçarola para cozinhar ou deixar tudo cru?”

Nas loucuras soltas e roucas dos dois, passos e braços se entrecortam no caminho que para na esquina onde o pó dá nó no peito. Faltam-lhes carícias, sobram-lhes poemas de Vinicius de Moraes. Restam-lhes a verve dos ensandecidos e faltam-lhes a insana fala do que dizer.

II

Corpos nus no desnudar onde só a pele e as penugens podem vestir o amor. Olhares que brilham e tornam em centelhas meras performances de se juntar. Coisa tão milimétrica que nem a métrica poética sabe explicar. Onde está o demônio que não desaparta? Onde está o pai que não vê pecado no tal desenrolar? Por detrás da cortina de uma tela de LCD, o poeta profetiza nas músicas e no violão de um cantor o coração a sorrir e sambar na etérea batucada...

Dave Brubeck e suas canções de amor

Por Edmilson Siqueira 

Foi muito bom alguém ter a ideia de juntar num só discos várias gravações de Dave Brubeck que versam sobre o romance, o amor, temas mais delicados que, na maestria do seu piano, se tornam inesquecíveis. Ainda mais se a esse piano se juntam ao sax alto de Paulo Desmond, o contrabaixo de Eugene Wright e a bateria de Joe Morello. O resultado é um disco onde a suavidade do grupo e a criatividade dos instrumentistas, todos jazzísticos por natureza e talento, se sobressaem nas ricas melodias de vários e grandes compositores norte-americanos. 

O texto na contracapa do disco, que infelizmente não é assinado, assinala:  "Todo o material aqui, exceto as pérolas de Brubeck, "In Your Own Way" e "Audrey", pertencem ao The Great American Songbook Alist, com contribuições de mestres como Porter, Bernstein, Rodgers and Hart, Burke & Van Heusen e Soudhein, cintilantemente digitalizado. A maior parte do repertório é executada pelo Dave Brubeck Quartet - apresentando o saxofone alto do parceiro de longa data Paul Desmond, o sempre constante baixista Eugene Wright e a bateria espetacular de Joe Morello - que durante todos esses anos juntos, de 1958 a 1967, foi o mais popular conjunto jazzístico do seu tempo, talvez de todos os tempos. E por uma boa razão, pois as conversas de Brubeck e Desmond em contraponto eram ao mesmo tempo sofisticadas e completamente acessíveis." 

O disco se chama "Love Songs" e o título não poderia ser mais apropriado para a coletânea escolhida. Logo de cara, "My Romance", de Rodgers e Hart, seguida de "What Is This Thing Called Love" de Cole Porter. "These Foolish Things" de H. Marvell, J. Srachey e H. Link, vem a seguir. A quarta faixa - In Your  Own Sweet Way, do próprio Dave - é a única apenas com seu piano. O quarteto volta na faixa seguinte - "Somewhere", de L. Bernsteins e S. Sondhein. "La Paloma Azul", um tema folclórico com arranjo do próprio Brubeck é a sexta faixa. Uma parceria entre Brubeck e Paul Desmond - "Audrey" é a próxima faixa e nesta, Bob Bates é o baixista e Joe Dodge é o baterista. Eugen Wright e Joe Morello voltam na música seguinte - "You Go To My Head", de H. Gillespie e J.F. Coots. A ´penúltima faixa é "Like Someone In Love", de J. Burke e J. Van Heusen. O disco se encerra com um toque latino com o clássico "Besame Mucho", de C. Velazquez.

Trata-se do mais puro jazz que um quarteto de piano-sax-baixo-bateria poderia oferecer, habilmente apresentado por talentosos músicos comandados por um dos gênios do gênero: Dave Brubeck.   

O CD está à venda nos bons sites do ramo e pode ser ouvido na íntegra no YouTube neste endereço: https://www.youtube.com/watch?v=NgoLOT7QQiM&list=PLjibNeIuIqXc45salNlTAwMku-X8dJAkr . 

À Tatiana Rocha

 Por Ronaldo Faria

Trazida de longe. Tátil, Ana.

Riso maroto. Brancos dentes a sorrir. Em mi.

E o Sol dá-se em ré. Haja dó. Nem que seja lá.

Defronte, o mar se mostra frágil ponte.

Lá longe, um horizonte.

Um dragão por trás dos montes...

Tragicomédia além da fonte.

 

Vinda de outras terras, falácias, falésias e quimeras.

Caranguejos ao dente, feras a dobrar.

E areia molhada a vestir o velho porvir.

Poetisa que se mimetiza a sorrir.

Embriagada de vento a voar e cerzir.

A costurar presente e futuro,

Entre um acordar e um tanto de dormir.

 

Filha do tempo, fluminense, baiana e o que vier por vir.

Ser passageiro, carinho matreiro.

Metro e uns tantos, para lá de métricos volteios.

E assim vai: sempre de onde veio...

Descobrindo a diferença entre o pão e o centeio.

Passeando no fio da navalha, no meio.

Tatiana, à tua rocha lapidada, o veio...

 

A pular as ondas, passar-se ao tempo,

A descobrir que entre o homem e a morte há sorrir e lamento.

E panelas saudosas, plantas aquosas.

Cães a latir e árvores a plantar magias sem fim.

Ruas iguais, quais sensações como tais.

E novos palcos e mil cantares fetais.

Trazida de longe, tátil e Ana, vive apenas a querer mais.

Que os deuses da África a mostrem feito mágica.

A gente faz por telepatia

 Por Ronaldo Faria

 

Barulho, arrulho, milho e olho, caolho.

No Nordeste fala-se “mirolho”...

Cata-cavaco, caô, canal...

Filho de santo e cabeça, animal.

“O normal é anormal.”

Solitário e notívago, de olheiras e tal.

À espera de abrir-se desigual.

Novembro me espera sem horário, lalau.

E desce cerveja, desce vodca, tudo banal.

Para rimar, a mulher e o seu cheiro (...)

Bom dia, boa noite. É Carnaval!