O nascimento da MPB

Por Edmilson Siqueira

"Prepare Seu Coração". Não, não se trata de um artigo sobre a famosa música de Geraldo Vandré e Theo de Barros, mas sim do título de um livro que estou lendo. Seu autor pode não ser conhecido das novas gerações e, mesmo os de gerações as mais velhas, como eu, talvez se lembrem dele como um produtor de televisão, de musicais e festivais de televisão.  

Trata-se de Solano Ribeiro, uma figura onipresente nos anos 1960 e 1970 na cena teatral e musical brasileira, desde os primórdios da bossa nova, dos teatros de opinião, dos festivais da Excelsior, da Record, da Tupi e da Globo, além de inúmeros shows que fizeram história na cultura brasileira.  
Lançado em 2018 pela Editora Kuarup, o livro tem o subtítulo "Histórias da MPB" e ela realmente faz parte da maioria das histórias que ele conta. Mas, sua pequena autobiografia com a qual inicia os trabalhos, mostra sua participação em tudo que se estava fazendo de novidade nos anos 1960 tanto no teatro, quanto na música.   
Solano Ribeiro conheceu os baianos Gil, Caetano, Gal Costa e Bethânia quando todos eles ainda estavam na Bahia; fez teatro com Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri; frequentou o famoso Beco das Garrafas, onde a bossa nova dava seus primeiros passos; trabalhou com Lennie Dale, um gênio da dança e foi namorado, por breve tempo, de Elis Regina, quando ela ainda era a cantora de "Menino das Laranjas", seu primeiro sucesso depois que aderiu à nova MPB.  
Ele mesmo escreve, num resumo de sua vida artística no final do livro: "Depois de um início barulhento no pequeno Teatro de Arena e de alguns "especiais" com a Bossa Paulista e um mix entre cariocas e paulistas, no Teatro Cultura Artística, em 1965, lancei o Festival Nacional da Música Popular Brasileira, da TV Excelsior, que revelou Elis Regina, deu origem à sigla MPB e foi embrião do mais importante movimento musical do país. Os Festivais da Record de 1966, 1967 e 1968, com uma Bienal do Samba no meio-dia, serviram de palco para novas tendências, experimentações e ousadias que emocionaram o país que parava para ouvir e ver a MPB passar. A música popular superou o futebol. A final do Festival de 1967 acusou o índice de 97% de audiência." 

Boa parte do livro se desenvolve nesse clima de competições musicais a ascensão da Rede Globo e o declínio de outras emissoras também é contado, sempre do ponto de vista musical. Outra parte acontece após os festivais, com a Globo e suas emissoras crescendo, o aparecimento da Som Livre, e a internacionalização da música. 
Mas, todas as histórias que o autor conta, com exceção de algumas no início do livro, se passam sob a ditadura militar, que começou em abril de 1964. E muitos artistas eram perseguidos pelo regime, cuja censura se acentuou fortemente a partir de 1968, com o AI-5.  
Assim, os festivais ocorriam sob forte tensão. Como exemplo, há um capítulo no livro que trata do III Festival Internacional da Canção, da Globo, que ocorreu justamente no ano de 1968, um pouco antes do AI5 acabar de vez a possibilidade de liberdade artísticas - e outras liberdades também - no Brasil. 
Depois de contar como as canções chegaram à finalíssima brasileira que iria concorrer depois com as do exterior, ele escreve: 

"A final nacional do III FIC no Maracanãzinho, apresentava mais um confronto estético-ideológico. Vandré, hábil manipulador do senso político e emocional das plateias, classificado em São Paulo, se apresentava no palco imenso daquele ginásio par 30 mil pessoas sozinho com um violão. Contra seu principal rival, Tom Jobim, acompanhado de Chico Buarque, alguns Caymmis, o Quarteto em Cy e grande orquestra, além da preferência da direção da Rede Globo advertida pelos militares de que, caminhando e cantando que soldados morriam pela pátria vivendo sem razão, o Vandré não podia ganhar e a Globo, que sempre fazia a hora, não podia deixar acontecer: 
- De jeito nenhum. Segurança Nacional. É uma ordem e pronto. 

Não deu outra. Geraldo Vandré arrasou, mas o esperado aconteceu: "Sabiá"na cabeça. Vitória para Tom Jobim e Chico Buarque. Vais, várias vaias. E o Vandré, na posição de vítima em que adorava estar, discursou para a galera inconformada e ruidosa: 
- Perdoai-os, pois a vida não se resume a festivais." 
Para quem não sabe, depois do festival, com a chegada do AI-5, Caetano e Gil foram presos sem acusação formal e tiveram de sair do país, indo pra Inglaterra. Vandré saiu do país, ajudado, segundo consta, diz o autor do livro, pelo seu grande amigo, o então governador de São Paulo, Abreu Sodré. Chico Buarque, proibido de se apresentar no Brasil, foi para a Itália. Edu Lobo e Carlinhos Lira, para os Estados Unidos.  
O livro traz fatos históricos da música na visão da um dos personagens de praticamente tudo que aconteceu naqueles conturbados e criativos anos. 
"Prepare Seu Coração" está à venda nos bons sites do ramo e livrarias. 

Pela estrada

Por Ronaldo Faria

A estrada de poeira estava, pra variar, poeirenta. A tropa de bois passava compassada para se ver depois compadecida no matadouro, mesmo sem saber que a caminhada era para a morte. O sol inclemente e solar, cheio de calor e luz, batia na cabeça de Clemente. Boiadeiro e estradeiro desde que rolou na placenta da mãe, com algibeira e roupa de couro, tinha na profissão o sustento de Filomena e das nove crias paridas e criadas. Da corrida na estrada tortuosa, sem corredeiras de riachos ou copos com água, tirava cada centavo e seus parcos avos que a venda lhe cobrava por saco de farinha ou pedaço de carne que secou ao sol por dias.

Mas Clemente não era triste. Tinha o sorriso estampado nos dentes que lhe sobravam. Na pele morena (esturricada para quem não conhece a cor do sertanejo), cabelos desgrenhados pelas corridas do cavalo na caatinga, olhos marejados pelo pó que subia, era guardião dos tempos de outrora e da aurora da vida. No lavradio corria fosse noite ou fosse dia. Nas intempéries da vida percorria o destino como acauã a cantar seus lamentos surdos no sonhar da incerteza morta detrás da porta. Ao desatino da saudade, praguejo e veleidade. Afinal, quando a boiada estivesse entregue ao seu destino final, os braços de Filomena seriam o último fonema dito e fatal.

-- Clemente, vamos parar na casa das primas para dar uma pausa nesse sofrimento?

-- Pode ir, Tazinho. Vou armar uma rede entre essas duas galhadas e ver a saudade destrinchar.

No mundo que se arvora imenso, escuro e incerto, de presto a luzir feito o céu escuro do sertão, Clemente tinha na memória o cheiro de querosene a queimar entre telhas de barro e alpendres onde se foge do sol durante a rotação do dia em leilão. Via cada filho, macho ou fêmea, a correr aos seus braços em abraços de cumplicidade, sentia o prato de favas cozidas a descer garganta e lembranças, retornava à infância perdida. Queimava o chão cansado de brotar, buscava formigas de asas, tanajuras, para espetar em gravetos secos, via a paz nunca derrear. E sabia que se mais tivesse vivido, mais teria existido.

Na casa onde um lampião coberto de celofane vermelho brilhava, Tazinho tonteava de corpo em corpo. E roçava nas pernas, se entregava aos seios solícitos, beijava bocas ávidas e brincava de ser amado nem que fosse naquela só noite. A cada um, a unicidade de ímpias vontades e veleidades. Tudo no transbordar de efêmeras blasfêmias que dizemos ao vento e nos arrependemos logo depois. Enfim, como todo fim que nos é dado de fato, Clemente vê-se de novo entregue à Filomena. Junção de todo fonema que ama, percorre os últimos quilômetros que o separam do seu amor. Ao chegar, enxerga a amada vestida de chita florida, um tanto encardida pelo tempo, mas reluzente à visão do trôpego e sôfrego boiadeiro que acabara de chegar. Num pé de mandacaru, a se livrar dos espinhos, um carcará espera apenas o burrego fraco morrer. Já o homem desfalece em amor o tempo que vive.

 

(Com Xangai e Renato Teixeira)

Ao tijucano interplanetário Jards Macalé

Por Ronaldo Faria

O violão se cala de tristeza nas mãos do poema. E embaralha vozes e trovas nas covas entreabertas da madrugada. Nas trevas, entravadas e entregues das ruas da Tijuca, o samba se enturma nas coxas daquela que se atira ao dito ritmo. No rumo do poste rodeado de insetos à busca de calor, o homem bambeia de lá pra cá e até dali por acolá. A noite cauterizada ninguém vai calar. Nas pedras que se acolhem num nome pomposo de paralelepípedo, retas e perpendiculares, onde pares pulam em festa, casais caminham de mãos dadas. No céu há quem diga que vê fadas.

Mas o violão, calado e cansado de tocar magia e sonoridade, está surdo e mudo. Catatônico feito o velho nonagenário que bebe seu xarope tônico. Dicotômico, o poeta fica à espera da quarta-feira para encher de dedos as páginas brancas, quase tântricas. Em cada dedo existirá um pouco de letra perdida, sumida na cabeça que roda sem parar. No automóvel que rompe o silêncio sepulcral que cala bocas e gestos, um ou outro ser em descalabro e gelado porvir. No telhado, gatos espocam em gemidos cálidos seus pulos de muro em muros. Na árvore as folhas despetalam em mil talos.

O violão, porém, no contudo que só o entretanto se faz em toda a via, descansa num canto da sala. Falta-lhe as mãos que o encheram de brincadeiras e tons nas mais diversas tonalidades. As cores que teciam suas cordas de música e emoções viraram unções na dramaturgia que é a vida ao fechar as cortinas. No fim da estrada talvez um lampejo de morte ou angina. Com sorte, talvez lhe chegue uma consorte cheia de carinhos e aninhos. E acolha na colher da volta as estranhas entranhas do destino daquilo que tiver de ter sido. Na sombra do fim, nos resta em réstias só o olhar a ver-se fito.

Mais histórias da MPB

Por Edmilson Siqueira

Nesses tempos de podcasts adoidados por aí, quem tem tempo como eu de ficar pescando histórias de artistas da música no micro, acaba conhecendo muita coisa que, depois, embasam, muitas vezes, bons papos sobre a arte de compor e cantar e abastecem alguns artigos deste blog.   
Dias desses, Djavan contou que a música "Oceano" já tinha sido iniciada há um bom tempo, mas que ele tem mania de começar alguma coisa e depois deixar de lado, esquecer que fez, mas que deixa tudo gravado. Um dia, ele estava em Los Angeles gravando, quando sua filha ligou e disse para ele escutar o algo que ela havia descoberto numa das fitas gravadas por ele. E tocou o início de "Oceano", com o próprio cantando, claro, só que em espanhol. Espanhol? Pois é, ele não disse por que estava em espanhol, mas achou lindo aquele começo - na verdade era só a primeira fase que estava gravada - e quando voltou se atirou nela. O resultado, todos sabem: um dos maiores sucessos do moço. Só que ele contou mais um detalhe. Após a gravação, o produtor Mazzola achou que caberia ali um violão espanhol. E chamou, para espanto de Djavan, ninguém menos que Paco de Lucia. Quando o espanhol ouviu a música, disse pra Djavan: "Essa música tem muita harmonia e eu só conheço três". Djavan sorriu e disse: "Então vai lá e faz o que você conhece". E, claro, ficou lindo o solo do violão. 
Outro podcast delicioso para quem gosta de música é "Um Café Lá Em Casa", do grande Nelson Faria. Ali, a união da música com a entrevista que ele faz com os convidados, é um prato cheio de prazer para os curiosos como eu e para os ouvidos de quem aprecia boa música. O próprio Faria, um grande violonista e guitarrista, acompanha, meio que no improviso (ele é um grande jazzista) seus convidados, em versões únicas de grandes músicas.  
Dia desses, assistindo ao programa no YouTube, onde a convidada era ninguém menos que Rosa Passos, fiquei sabendo que ela estava "programada" para ser pianista. Estava aprendendo, indo muito bem, até que um dia lhe caiu nas mãos um compacto duplo (para os mais novos, era um disquinho com duas músicas de cada lado) com parte da trilha sonora do filme "Orfeu do Carnaval", cantadas por ninguém menos que João Gilberto e seu violão. Rosa conta que foi sua irmã maios velha quem comprou o disco. "Quando ela botou na vitrola e eu comecei a ouvir, meu mundo parou. Eu fiquei assim hipnotizada pela forma com que João Gilberto cantava e tocava violão. E disse pra mim mesma: é isso! É isso que eu preciso!". Foi aprender violão e deixou o piano de lado. Detalhe: Rosa Passos tinha 11 anos.  

No mesmo "Um Café Lá Em Casa", gravado há quatro anos, encontramos, num bate-papo super descontraído o já saudoso Lô Borges. E ele conta muita coisa em mais de uma hora de programa, desde a origem do Clube da Esquina (o local, a música, o disco), até dos dias mais recentes. 
Pra ficar só no começo: Lô tinha dezessete anos quando fez a música "Para Lennon e MacCartney" (com letra de Fernando Brant e Márcio Borges), um grande sucesso na voz de Milton, que já tinha se consagrado com "Travessia". Pois Lô conta que, logo em seguida ao estouro da música, Milton foi até a casa dele. Lô pensou que ele ia pedir mais uma música, mas Milton foi direto: "Eu vim aqui pra pedir pra sua mãe autorizar você a ir morar comigo lá no Rio. Vamos fazer mais músicas e um LP inteiro chamado Clube da Esquina". A autorização era necessária porque Lô ainda não tinha 18 anos... 
O podcast "Um Café Lá Em Casa" pode ser encontrado no Youtube: https://www.youtube.com/umcafelaemcasa . Há dezenas e dezenas de vídeos, todos ótimos. 

Outro dia, o próprio Mazzola, que adora contar histórias, disse que achou que o disco "Realce", de Gilberto Gil, poderia ser sensacional. Ele estava, Los Angeles, onde Gil fazia um show com sua banda. Mazzola chamou Gil e disse que queria botar uma cozinha de músicos americanos na gravação. Gil, a princípio, não gostou muito, pois estava com seus músicos etc. Mazzola não se deu por vencido e convidou Gil a escutar o que poderia ser feito. E mais: queria lançar o disco a nível internacional. Gil acabou topando. Aí Mazzola  convocou músicos só de primeiro escalão, gente que havia tocado com Lionel Richie e outros astros pops de lá. Passou as músicas pra eles, fizeram os arranjos e gravaram as bases. Claro que não foi tudo num dia só. Foi numa semana. Quando Gil ouviu ficou vidrado. Amou. E não teve dúvida alguma em botar sua voz na música título e em outras do LP. A história completa, com todos os detalhes - e são muitos - está em https://www.youtube.com/watch?v=tBtjnrt2EaM. 

Tempo errado no errôneo tempo

 Por Ronaldo Faria

Nos olhos que se interrompem e irrompem no final da tarde, um restante de pássaros ainda tenta voar. Daqui a pouco a briga será por um lugar nos galhos sem folhas e flores do final de inverno. Do asfalto, abaixo das árvores, sentado num banco de praça, o senhor decrépito e modesto ainda segura o saco de milho moído que alimentou andorinhas arengueiras e pintassilgos fortuitos e famintos. Para sua sorte, nenhum nunca lhe cagou a cabeça. “Os passarinhos reconhecem quem os ama”, repete a todos transeuntes que passam ligeiro para pegar o metrô.

-- E ela, como está?

-- Sei lá. Se eu não me faço presente, viro um ausente vítreo. Sumo no sumo do limão da caipirinha...

Cântaros de saudades nos cânticos antigos rolam ladeira abaixo nas lágrimas a correrem dos olhos. Na rua, escura e brilhante sob a lua, mãos se entrelaçam entre largos abraços. Nos olhares, tardios e velozes, sombras de pernas. Ao redor, luzes em matizes mil. No ar, cheiro de jasmim. No capim molhado da chuva que brotou das nuvens a cobrirem o vento de pingos pequenos, formigas cortam folhas para comerem mais tarde. O tempo se esvazia em pocilgas escondidas no destino. Nele, há corações partidos e um adeus cretino.

-- Quer dizer que é assim: via de mão única?

-- Acho que sempre foi. Eu é que não enxergava além de nós...

Aos poucos, espocam estrelas brancas e sânscritas. A cidade em grande parte já dorme insone. Mas um ou outro louco ainda percorre o lugar. Moradores de rua se acotovelam e se roçam em poucos e rotos cobertores para escapar do frio. Brisa serpenteia esquinas e brechas de concreto para fazer o mundo parar. Casais cantarolam o último refrão já embriagados e chapados. Quem não for dormir e amar na mesma cama irá descerrar os panos da trama envolta no drama da solidão. Sem pernas cruzadas, lábios colados, suores trocados. Em soluços, alguns buscarão soluções em diásporas e fugas finais. Outros traçarão monocórdicas poesias bêbadas de unções do tempo errado no errôneo tempo.

-- E o que fazer, diante de tudo dito e redito, escrito e crível?

-- Nada a fazer. Agora é apenas e somente esperar. Mesmo que tal espera seja um fel agridoce. 

(A ouvir PC Silva)

Bate em papos e papadas

 Por Ronaldo Faria

 

-- Lembra da Hortência que era a florescência da mais bela erva?

-- Lembro, claro. Dela e da brisa que envolve a lembrança e suga as emoções que envolvem o lugar.

-- Pois é. Virou avó.

-- Ainda bem que sim. Senão, talvez já teria virado pó.

-- Dele veio, a ele voltará.

-- Podemos crer que sim.

-- E do Benito?

-- O agricultor que criava cabrito?

-- Ele. O primeiro vegano de nossa geração.

-- Sei. O que aconteceu com ele?

-- Continua vegano, mas deixou de criar caprinos.

-- Caiu na real que para a bicharada era tudo prisão?

-- Não. Preferiu vender todos e virou ceramista.

-- Que legal.

-- Faz estatuetas de cabras.

-- E vende bem?

-- Não sei. Como elas são esculturas monumentais, acho que ninguém tem quatro metros de pé direito, no mínimo, pra comprar...

-- E a Carminha?

-- A musa da turma?

-- Ela. Cansou de ser musa. Agora é a nossa Brigitte Bardot.

-- Assumiu a causa animal?

-- Não. Cansou do Brasil e mora em Saint-Tropez. Lá aderiu ao topless em definitivo, sem medo. Virou cartão postal do sul da França. Um monumento vivo.

-- Porra, que bacana. Ela realmente tinha uns seios de fechar qualquer comércio planetário.

-- E o Perdônimo?

-- Aquele que a gente dizia que era o antônimo da realidade?

-- Ele mesmo. Virou pastor.

-- Evangélico? Puta que pariu...

-- Não. Ele que comprou as cabras do Benito. Mas deixa elas reproduzirem e vende depois para um frigorífico e abatedouro. Está faturando alto. O Pessoal da JBS já está temendo a concorrência.

-- Então esse é o nosso antônimo mesmo.

-- E a Lucimara?

-- Aquela que não se conseguia chegar junto nem na marra?

-- Ela mesmo. Virou freira. Está no Vaticano. Quer dizer, quem a quis entrou pelo cano.

-- Alguém, porém, seguiu a vida sem mudar muito?

-- Teve. Teve o Raimundo.

-- O CDF da turma?

-- Ele.

-- Que fim levou?

-- Virou político, foi eleito deputado, faz uma porrada de emendas para as ONGs da mãe e de um cunhado e está rico pra caralho. No Congresso é o Mundinho 25%. O Centrão não vive sem ele. Entre os caras do Baixo Clero ele é ídolo.

-- Quem diria...

-- É, quem diria.

-- E você?

-- Eu estou ainda aqui, antenado na turma do passado.

-- E o que faz da vida?

-- Virei influenciador, coach e algo perto de estar sem nunca ter estado.

-- Boa sorte.

-- Obrigado. Mas não esquece de me curtir, clicar no sininho e me acompanhar nas redes sociais.

-- Tudo bem. Amém...

-- Deus está contigo. “Pisarás o leão e a cobra; calcarás aos pés o filho do leão e a serpente.” Salmo 91 só pra ti! Esse é o Perdônimo, que é meu mentor intelectual. Ele me ensinou.

-- Valeu. Adeus.

-- Adeus, não. Logo iremos lembrar de mais gente que ficou pra trás.

 

(A ouvir Flavio Tris)

A cabeça começa a falhar

Por Ronaldo Faria

-- Desculpe a sinceridade, mas acho que você está ficando gagá!

As palavras de Josué bateram forte em Rosivaldo. Ele tinha marcado um bate-papo etílico com dois amigos, só que havia esquecido de avisar a um que o dia era o de amanhã. “Caralho, como assim?” Como a informação era tripartite, todos por essência saberiam hora e lugar. Mas qual... a um faltou uma palavra essencial: “amanhã”.

-- Você tem razão. Sobre o pré-gagá. Mas é foda deixar uma informação tão importante fora do texto. Não há nem pretexto. A não ser, como você deduziu, início de uma senilidade. Afinal, está chegando mesmo a tal idade avançada. Será que vou começar a esquecer geral? Dia, hora, obrigações, realidade, até a forma de comer, andar, cagar na hora certa, amar? Deus, ir tão cedo para um asilo ser cuidado por uma enfermeira, quiçá nem gostosa, é muito bosta...

Rosivaldo, que agora fazia parte de um grupo comemorativo de sexagenários avançados, na beira perto dos 70 e algo, achava que poderia chegar longe na idade com a lucidez intacta por mais uns míseros dez anos. Mas agora bateu um medo. Ou precisa, a partir de tal, ler, ver e rever qualquer informação escrita ou dada para garantir a sua verdade. Ou, no mínimo, sua veracidade com a realidade temporal e pedir ajuda de universitários ou os outros incluídos na informação. “O tal mundo paralelo não pode ser mais o meu elo com o mundo do calendário. Pois, todos sabem, camelo não é dromedário.”

-- E aí, ao menos o tal amigo entendeu a sua demência cerebral?

-- Sim. Entendeu. Até riu. Tá certo que eu lhe devo umas várias agora, mas tudo bem, vida e amizade não se medem em cifrões. O legal é ver que ainda há quem saiba que herrar é umano.

-- Ainda bem, mas vê se não erra outra vez.

-- E agora, vou à farmácia comprar qual: Lavitan memória, Memoriol B6, Pharmaton, Ômega-3, Gerovital, Tebonin ou Fisioton?

-- Sei lá. Foi a primeira vez que ouço as sinapses falharem antes da bebedeira...

-- Tem razão. Acho que está na hora de pedir outra. Seu Manoel, põe aquela que abre a cabeça. Gelada de rachar neurônios, por favor. Se é pra esquecer, que seja por um bom motivo.

 

(Com João Cavalcanti a cantar)

Fomos jovens

 Por Ronaldo Faria

 

Para onde levamos nossas vidas? Ficamos no ensejo de sempre relembrar ou fizemos um caminho por outros caminhos que nos rodearam em esquinas nas sinas e esperanças anchas de um porvir? Achamos, perdemos, traduzimos errado emoções, porções e copos que se davam nas mesas dos encontros e desencontros da vida? Talvez, ou não ou quem sabe sim. Seguimos esquinas escuras e prematuras, fomos caímos e levantamos em vão nos tantos vãos criados que pisamos. Sobrevivemos às escusas que o destino nos dava, aos maiores poetas da alegria, aos famigerados contrários, aos corpos dos amores que cheiravam a amor eterno e terno. Vivemos em noites e madrugadas arfadas e infladas, inflamadas de paixão e tesão, decibéis e alcaloides. Fomos chamar o insone Juca vários dias mesmo sem conhecê-lo ao vivo e a cores e, no desmazelo dos encontros e desencontros que o tempo e o destempero nos dão, levantamos em dores de cabeça no dia de depois para nos prepararmos para nova orgia. Descobrimos que as cartas escritas a mão e cheias de saudade reprimida ou o telegrama de frases curtas, mas rápido como a paixão, deixaram de existir. O instantâneo da internet deixou um vácuo nas emoções das esperas, no abrir o envelope com borda verde e amarela a crer que este trazia notícias além de qualquer alegoria tardia.

Fomos jovens numa juventude tardia. Nascidos muitos ou quase todos na metade do século passado, entre parteiras, mães de primeiro amor ou na primazia da liberdade que pouco havia, cumprimos um estágio entre a verdade plena e as mentiras que surgiram. Sínteses de tormentos em que a tal liberdade era tolhida por fuzis e carabinas, torturas e tortuosas mentiras, crescemos a esmo. Nos tornamos Nostradamus da esperança de que tudo um dia acabaria, vimos nossas profecias chegarem de avião do outro lado dos oceanos que dividem o planeta. Sorrimos, perseguimos nossos sonhos, acordamos dos pesadelos, consagramos a hóstia com o sangue daqueles que lutaram para o sol raiar em qualquer lugar. Juntamos, acasalamos, casamos, separamos, refizemos tratos e troças, tivemos filhos, netos, fetos inconcebíveis, histórias mil e até histriônicas. Mudamos de cidade, de espaços plenos, lugares. Alhures, sequer lembrávamos que existia um lugar onde nos encontrar, seja no interior ou no mar. Da bucólica Comendador Tórlogo Dauntre, perdida no bairro de nome Cambuí, às pedras do Estácio ou da Lapa cariocas. E assim, ensimesmados ou trôpegos de poesia e harmonias fora do quadrado, fomos buscar nossos caminhos alinhavados. Por fim, como gatos, brincamos no novelo de lã que o destino, em desatino ou sete vidas, sentenciou.

Que a vida ainda nos dê, hoje e sempre, como diz o poeta do samba Nelson Cavaquinho, carinho concreto, reto e certo e mão amiga...

Monica Salmaso, uma das melhores do Brasil

Por Edmilson Siqueira

"Minha Casa", da gravadora Biscoito Fino, foi lançado neste ano, mais precisamente em setembro. Forte e delicado, como é toda obra de Monica Salmaso, o disco é um momento de rara beleza, tanto pelas interpretações do fino repertório, como pelos arranjos e músicos que a acompanham com grande qualidade.  

Gravado ao vivo em outubro do ano passado, o disco marca também o reencontro da cantora com seu público, depois do isolamento imposto pela pandemia de covid-19. Nessa época, seus fãs eram presenteados com o projeto "Ô de Casas", onde, usando a tecnologia disponível, ela fazia duplas remotas com grandes nomes da MPB. Do projeto, com mais de 170 encontros virtuais, resultaram inúmeros momentos de emoção que nos confortavam diante do mal que grassava pelo país, tanto na saúde quanto na política.  

Quanto ao disco, ele não foi um projeto estudado e ensaiado. Foi o show ao vivo, que começou em 2023, que o moldou, transformando o espetáculo na matriz gravada.  

Ao mesmo tempo, para Monica, o disco representa um momento de inflexão: pela primeira vez ela concebeu o show primeiro e depois o álbum, não seguindo o modelo habitual de álbum de estúdio seguido de turnê.  

Além da maturidade, artística, esse fato representa uma confiança no repertório e no formato, reafirmando a cantora como uma das grandes intérpretes da música brasileira contemporânea. 

Salmaso assina a direção musical junto com o saxofonista/flautista Teco Cardoso — que também integra a banda em cena. Banda, aliás, cheia de cobras. Além de TEco Cardosos, participaram da gravação: Tiago Costa (piano, arranjos), Neymar Dias (viola caipira e contrabaixo), Lulinha Alencar (acordeom), Ari Colares (percussão) e Ricardo Mosca (bateria). 

A primeira faixa e uma parceria rara entre Egberto Gismonti e Paulo César Pinheiro: "Saudações". Um samba que se inicia com Monica tocando tamborim e cantando. Um samba de chegada, muito próprio para iniciar um espetáculo. 

"Vou na Vida" (Swami Jr. e Virgínia Rosa) é a segunda faixa. Música de raiz mineira, se daria muito bem na voz de Milton Nascimento, com ritmo marcante. Destaque para o solo de flauta de Teco Cardoso. 

A terceira faixa é Noite Severina (Lula Queiroga e Pedro Luís), um xote nordestino típico, com letra filosófica e muito bem resolvida. O acordeom de Lulinha Alencar dá o clima gonzaguiano.  

E por falar no Rei do Baião, a faixa seguinte é Aparição de Gonzaga (Ian Faquini e Guinga). As melodias complicadas e sempre belas de Guinga, ganharam incrível letra de Faquini, à qual se junta trechos do poema "Aos Críticos" de Rogaciano Leite. Uma espécie de obra prima que ganha emoção ainda maior na interpretação de Monica. 

Num repertório tão bem selecionado e quase teatral em sua sequência, não poderia faltar a música de Tom Jobim com uma incrível letra de Chico Buarque. "A Violeira", quinta faixa, é um drama cheio de humor meio negro, sobre a saga de uma mulher que se aventura no mundo, saindo do Nordeste e indo parar em Ipanema.  

A sexta faixa traz uma parceria entre Dori Caymmi e Paulo Cesar Pinheiro; "Quebra-Mar". Trata-se de nada menos que mais uma obra prima da dupla. A emocionante interpretação de Monica faz jus à beleza da melodia e à sensibilidade da letra. Destaque para o contrabaixo tocado com arco de Neymar Dias.  

"Acalanto" (Teresa Cristina) vem a seguir. Canto de areia, samba do amor perdido nas águas e nos braços de Iemanjá. Clara Nunes teria gravado com certeza.  

"Teleco-Teco", samba da Marino Pinto e Murillo Caldas, traz, em seu bojo, a mesma ideia de "Com Açúcar e Com Afeto", de Chico Buarque. É a história do malandro que deixa a mulher em casa enquanto vai pra "orgia", como se dizia antigamente. E, depois, claro, a mulher perdoa.  

Chico Buarque, com Vinicius de Moraes, são os autores da faixa seguinte que, obviamente, dispensa qualquer comentário: trata-se de "Valsinha" que Monica interpreta com a mesma qualidade que dela se espera. O arranjo e a flauta de Teco Cardoso também de destacam na faixa. 

Guinga aparece sozinho como autor da décima faixa, "Paulistana Sabiá". Difícil enquadrar num estilo essa pequena joia que Guinga nos oferece, como tantas outras já oferecidas. E desta vez com uma letra erudita que nos leva a sonhar. 

A décima-primeira faixa traz um samba folclórico adaptado por Xangô da Mangueira e Zagaia, dois históricos compositores da escola de samba. É um samba de roda que remete à roça, como a periferia do Rio era chamada. O arranjo com sons típicos do campo deu ao samba o clima da região em que foi criado. 

Novamente Chico Buarque, presença constante na obra de Monica, comparece, desta vez com uma composição somente sua, "Assentamento" , que se encaixa mais na porção política das músicas do cantor e compositor. Mas, como em toda sua obra, tem beleza de sobra.  

"Morro Velho" (Milton Nascimento) é a décima-terceira faixa. A música já clássica de Milton é um dos pontos altos do show, pois melodia e letra se encaixam perfeitamente na voz de Monica.  

Outra parceria meio rara na MPB nos traz Baden Powell e Paulo César Pinheiro, com a desconhecida "Santa Voz". Desconhecida porque a música tem, obrigatoriamente, mais de 25 anos (Baden morreu em 2000) e não fez o sucesso de outras criações de Baden. Mas se trata de ótimo samba. A letra é uma homenagem aos cantores. 

A décima-quinta faixa "O Tempo Nunca Mais Firmou", de Chico Chico e Sal Pessoa é uma sucessão de prazeres sonoros: o acordeom de Lulinha Alencar na abertura é pungente, seguido da ótima viola caipira de Neymar Dias, também responsável pelo arranjo. A voz de Monica se casa perfeitamente aos dois únicos instrumentos da faixa. Um show. 

A seguir vem "Xote" (Gilberto Gil e Rodolfo Stroeter) versa sobre uma lenda nordestina que Gil tão bem conta na letra. O xote (é o ritmo e nome da música) foi gravado primeiramente no disco "O Sol de Oslo", um dos melhores da carreira da Gil. E Monica honra a qualidade da música e da letra. 

"Mortal Loucura", a faixa número 17 do disco trata-se de um poema de Gregório de Matos musicado por José Miguel Wisnik. O poema se baseia numa série de jogo de palavras, onde o final de uma palavra chama outra com sentido diferente. Esse jogo aliado ao talento do autor - um dos maiores poetas brasileiros - nos dá um poema vigoroso que a música de Wisnik soube incorporar muito bem.  

"Tá?" (Pedro Luis, Roberta Sá e Lula Queiroga) é um baião vestido de protesto ecológico, contra o homem depredador da natureza. Outra letra inteligente que suprime a última sílaba das palavras que encerram cada verso, sem, no entanto, ofuscar o significado.  

A décima-nona música - "Gírias do Norte", de Onildo Almeida e Jacinto Silva - é um côco (ritmo comum por lá) que junta várias gírias locais para contar uma história meio engraçada e que, ao mesmo tempo empresta rara sonoridade aos versos. Mais uma ótima interpretação de Monica que aproveita a penúltima música do CD (no show houve dois bis que não estão no disco) para apresentar a cozinha toda de seus ótimos músicos.  

Por fim, a vigésima faixa nos traz "Menina Amanhã De Manhã?" de Tom Zé e Perna. Uma música deliciosa com mais uma letra mais que esperta que encerra o disco em alto astral. 

O CD está à venda nos bons sites do ramo e quem quiser não só ouvir todo ele, mas também assistir ao show inteiro, inclusive com uma música a mais - "Violada" - é só acessar o YouTube em https://www.youtube.com/watch?v=-G8mv070FPI&list=PLjMk_448Pd1Nd-XIp01eOGMJQFeqM6H1H . 

Saudando a saudade

Por Ronaldo Faria

Saudade santificada e apoteótica, aquela que nenhum olho nem na melhor ótica nenhum óculos irá encontrar. Porque ela está além das lentes que acolhem a vida. Saudade profética e estética, estática no tempo como se esse quisesse somente parar sem sair do lugar. Coisa de semente que não brota a lembrar e relembrar, se descascar feito laranja largada no pé, solitária à espera de um bico de pássaro para comê-la.

Saudade que a gente guarda em si e resguarda cada momento pleno de lembranças anchas num lumiar que escurece a cada dia. Coisa pequena e gigantesca, como os lábios ou as tetas (seios) da amada. Provérbio de verbos mil, tresloucados e resguardados, guardados em flores que cobrem os galhos secos da poesia nunca escrita. Inaudita, segue no retinto entre o coração, o peito vazio e a incerteza do próprio senão.

Saudade proscrita nos introitos tortos e performáticos que as frases ao léu levam além do fel que escorre das bocas sem os lábios outros a se esconderem na prosaica lucidez que já não há. Sanha de sobreviver com o corpo se tornando um nada banal na frieza frágil que se cristaliza além da estrada que termina no nunca e jamais. Acalanto à busca de um canto ou um cântico onde possa deitar no colo da saudade para reviver a canção.

 

II

 
-- E aí, você acha que estamos indo embora?
-- Acho. Mas, também, tanto faz. Onde toca samba toca jazz.
-- Ou seja, nada ficará?
-- Algo irá ficar. O tempo, porém, será ermo. Bem ao termo do sonhar.
 

III

 

A árvore defronte do morro que não existe, antes coberta de flores de cor grená, agora está que é só galho seco, sem uma folha sequer. Ela se rendeu à morte da beleza para sobreviver porque sabe que logo mais irá reflorescer. Encher-se-á de verde, virar pouso de andorinhas, pombas, bem-te-vis, pardais, graúnas e sabiás. Nos seus galhos fará dormir os pequenos corpos cansados de tanto voar desde os primeiros raios do sol. Irá balançar aos ventos de fim de ano e seguir seu destino sem desatino sequer. Porque para isso ela nasceu e foi feita: seguir. A árvore, bela e resistente num canteiro diminuto de cimento, há anos se transmuta e muda de acordo com as estações atabalhoadas dos anos. Esperemos ser iguais nesse pouco tempo que restar...

 

IV

 

-- E aí, Renato, vamos pro centro saravar?

-- Vou pensar. Mas até deu vontade de bater um atabaque.

-- Vamos lá. Quem sabe não é a hora de rever e ver o que nunca virá, mas que a gente teima em acreditar...

Amigos de tempo remotos e tortos, Renato e Humberto, desses que não se sabe se estão juntos por caminhos tortos ou certos, brindavam no boteco mais um dia passado. Frágeis, fortes, dicotômicos e atônitos por tudo que já passaram e viveram, agora estão entregues aos tragos que descem garganta a dentro. São apenas lembranças paradoxais de uma trança do cabelo de Maria ou das pernas de Zélia a subir no ônibus circular. Culpados por padecerem no mundo e parecerem normais em toda loucura viva, são dois num só em pálidos segundos doloridos que se transformam em urdidos acordares quando o mundo ainda respira o negror de ver o tempo passar.

-- Quer saber, vamos sim. É hora dos santos agradecer e reverenciar.

Pagam a conta, que remonta três dígitos, entram no Uber mais perto e descem diante do centro onde a umbanda é a banda do bem. Dão cinco estrelas para o motorista que ficou calado todo o percurso, seguem o curso da vida, sentam na plateia (porque bêbado não dá para na gira entrar), cantam aos santos, recebem os passes de Vovó Maria Conga, Pai Manoel e Nanã Buruquê. Saem refeitos e quase perfeitos do lugar sagrado e cheio de milagres.

-- Porra, estou me sentindo bem pra caralho! Vamos tomar a saideira?

Param no boteco que teimava em estar aberto na área de conflito entre duas facções e são baleados sem nada ter a ver com a briga da comunidade que habita a cidade distante e inaudita. Viram pé de página no jornal que registra a sina. Ao menos o baluarte da imprensa livre (mesmo no extrato dobrar e jorrar sangue) deixa claro que ambos eram ficha limpa.

 

V

 

Cândido e Candinho eram amigos desde os Anos de Chumbo. Lutaram juntos contra a ditadura, foram torturados, seguiram ao exílio e sonharam a hora de voltar. Foram recebidos no retorno aos gritos de “Anistia” e “O povo unido jamais será vencido”. O aeroporto era o porto que se abria mesmo longe do mar. Voltaram para ouvir, como diziam poetas, os cantos do sabiá. Seguiram juntos e unidos. Unha e carne. Na cantoria que existe entre o oceano e o sertão. Viajaram quilômetros em milhares de estradas da felicidade e da agonia na verborragia que lhes restava ainda. Pregaram a reconciliação, a ação que dá uma sobrevida à vida, mostraram que o perdão leva a algum lugar, seja esse qual for. Foram arauto e silêncio na querência que a sequência da história fez-se de sentença e glória. Meio sentença e outro tanto sinal. Pregaram, diriam os incautos e profanos, em vão. Morreram quase no mesmo dia, não lhes separasse meses de remissão. Enterrados em lápides diferentes, como toda a gente que lhes foi o súbito e maior altar, dizem que se encontram num céu desses que ninguém jura de pés e mãos juntos que há.

 

VI

 

O altar da pequena capela é a cena central. Cheia de cocô de morcegos que vivem no desassossego de trocar o dia pela noite a defecarem nas imagens dos santos restantes do lugar, como retirantes da fé, ela está ali: entregue ao tempo que gira sem parar. A fazenda, antigo engenho chamado Murta, é somente um espaço cheio de pedras e rezas, reses mil. Cheio de histórias, velhas de vestido preto e um telefone de pilha e manivela pra girar, são o restante de tempos nunca impávidos e sequer em colosso. Nele uma menina como que esquecida da mãe e do pai cresce a incandescência do sol que brilha claro cheio de lumiar. Entregue aos tempos antigos de juntar família e algo qualquer que se deseja ser no ar, dá-se ao homem único e escolhido. Em silêncio, com o pano onde irá derramar a virgindade arrancada, vê-se em véu branco como a festa da cantilena da sereia que sabe que não existe além-mar. Feito barca que corre um rio revolto a desaguar nas ondas que teimam em tentar dormir na areia que há, cumprirá seus sonhos insones e largar. Longe do lar conquistado, sem um fado sequer que valha qualquer foda tida, irá morrer numa cama asséptica e branca de um hospital de nome de tal e tal. Na areia clara e fina do rio que chamam de real, certamente o tempo que se esvaiu há tempos no coronel e lembrava o nome de Jesus lhe retorna ao lar...

 

VII

 

Um grupo pra reviver 45 anos de uma república? Casinha pequena e pétrea na parafernália da metrópole que se fez acrópole do passado, casuística e mística, quase música e certa pichação (com certeza hoje coberta de tinta) do poeta que chora a resposta posta para cravar a vida da amada numa esquina que não tem o grito do Ipiranga e muito menos as bênçãos de São João. Porém, se tudo na vida destino há, que venha tal encontro a que se destina...

 

VIII

 

Arrependimento não haverá. Não há. Afinal, o tempo não tem como voltar. Errou-se? “Erro” se perpetuará. O que ficou, ficará. No seu tempo proscrito na imensidão. Voltará claro e volátil de tempos em tempos, como se quisesse se refazer. Ao saber que não poderá, surtará. E irá bater nas efemérides e intempéries que sofrem na seca um pé de cajá.

 

IX

 

Caralho, os numerais em algarismo romano o tal de aprendiz de poeta ainda sabe... Revoltado e ao mesmo tempo a aceitar o que foi e vier, José é só um pingo de cinza na humanidade que a verdade transformou em algoritmos sistêmicos e isquêmicos. Agora, em Marte ou no quadrado esférico e retangular do luar lá fora e aqui dentro, no aforismo quântico tudo está igual. Saudoso desde já da vida que se esvai a cada dia naquilo que ainda virá, o mundo cumpre seu destino interrupto e modal. Afinal, há milênios mil faz tudo isso sempre igual. Loucos, poetas e profetas souberam vê-lo em pesadelos e embriaguez em enlevo e zelo. Já aqueles que nunca souberam tê-lo, as telas de pequenos buracos marcados de sangue recobrem de vida o lugar cheio de pernilongos a sugar o sangue da gente incauta na busca do prazer.

 

X

 

De verdade, me pergunto como os escritores e poetas antes do computador (filho de 1957 sou deles também, mas sobrevivi para ver a tecnologia chegar) conseguiam rever e revisar seus textos sem rasgar papéis ou laudas e dizer “caralho seria tão mais fácil se não precisasse colar ou reescrever tudo novamente!” E tanto reescrevi, rasguei, colei e xinguei. Nada como um dia depois do outro, como uma noite e madrugada no meio. Seja o que isso for...

 

XI

 

Bahia, minha terra etérea e verdadeira, com seu povo e sua linhagem, descoberta de amores (um que me livrou da morte no Ceará com a sobrinha-neta de Lampião), louvores, raízes, cheiros, odores, luzes, descobertas, paixões, unções, lembranças anchas, coisas que nunca deixarão o copo torpe e repleto de lembranças que a gente nem sabe, hoje, se realmente existiram. Bahia minha, saudade suada e calada, a gritar a cada dia numa imensa nostalgia, deixa dormir a amada que vive sua noite sem dois em dó apertado.

 

XII

 

Doze escritos como os mandamentos. Tormentos, lamentos, excrementos do viver. Candelabros e descalabros a brilharem na lua gigante e infante, arfante para muitos e tantos. E ainda bem que nessa Terra há amantes nus e sob as mantas jogadas no chão nesse Inverno que parece o inferno do calor seco e quente. Que os deuses da loucura e daquilo que tiver de ser saibam ser no desmedido do que for na seca flor. E se não acordarmos amanhã, nem aqui ou nos polos norte e sul, que a morte nos seja tão nobre como esse escrever.

 

(Com Caetano e tantos outros)

Dedo mindinho miudinho

 Por Ronaldo Faria

    Ricardo costumava coçar a cabeça com o dedo mindinho da mão direita sempre que algo lhe parecia errado. Enfastiado com o enfadonho dia que tivera na repartição pública, que mais pudica não seria senão, esperava as horas passarem para bater o velho e amarelado cartão no ponto que ponteia o limite entre a loucura e a sanidade. Aguardara meses por suas férias, quase efêmeras nas feéricas loucuras que pensara para viver livre. “Vou-me ver livre de pensamentos e lamentos, ônibus lotados, fadados a foder o operário do erário.”
Na querência de um amor verdadeiro, desses que poetas escrevem como sendo fáceis de se encontrar, Ricardo vagava solitário entre organogramas, tarefas inverossímeis e prazos eternamente dilatados. “Vá no seu ritmo, Ricardo. Aqui é repartição pública. Sem pressa. Quem se apresa perde o melhor do funcionalismo estável: poder faturar no fim do mês o salário sem medo de se foder.” A voz do seu chefe, perto de se aposentar com todos direitos preservados, batucava na sua cabeça. “Foda-se o populacho. Afinal, tudo aqui é um escracho. Eu quero é curtir meus dias de férias merecidos por nunca faltar, chegar no horário adiantado e sair depois do relógio deixar.”
Ricardo, um asno para seus companheiros de repartição, nem acreditou quando bateu o ponto que determinava 30 dias de afastamento. “Meu Deus, agora somos só o Senhor e eu!” Fechou a gaveta com chave, deixou à mostra os processos que não concluíra a tempo (“Quando eu voltar decerto ainda estarão aqui”) e desceu no elevador com suas portas pantográficas enferrujadas. “Boa noite, Seu Luiz, até daqui a um mês.” O porteiro agradece o cumprimento e deseja bom descanso a Ricardo. Ele, feliz a curtir seu momento, segue rua abaixo a cantarolar um samba do Cartola.
As desejadas férias de Ricardo, deixo a cada um decidir:
1)      Acorda cedo, pega um Uber e vai até o aeroporto. Lá, pede um pingado e um pão de queijo. Reclama do preço absurdo e vai até a área de embarque. Despacha a bagagem e senta no assento, com direito a janela. Horas depois desce no destino. Vai até a pousada e curte seus merecidos dias em eterna orgia.
2)      Acorda cedo, pega um Uber e vai até o aeroporto. Lá, pede um pingado e um pão de queijo. Reclama do preço absurdo e vai até a área de embarque. Despacha a bagagem e senta no assento, com direito a janela. O avião, porém, pago em 12 vezes sem juros, estava um bagaço e cai 20 minutos após decolar. Todos, passageiros e tripulação, morrem instantaneamente. Irreconhecíveis, tiveram enterro coletivo.
3)       Acorda cedo, pega um Uber e vai até o aeroporto. Lá, pede um pingado e um pão de queijo. Reclama do preço absurdo e vai até a área de embarque. Despacha a bagagem e senta no assento, com direito a janela. O avião, porém, no bagaço, apresenta problema mecânico e faz um pouso forçado a milhares de quilômetros do destino. Lá, porém, Ricardo conhece Vitória, passageira também e sonhando com as férias. Com ela faz história, interage e fica, manda o emprego público à merda e vira empreendedor social. Hoje tem três filhos e descobriu que a vida é para se viver.
4)      Acorda cedo, pega um Uber e vai até o aeroporto. Lá, pede um pingado e um pão de queijo. Reclama do preço absurdo e vai até a área de embarque. Despacha a bagagem e senta no assento, com direito a janela. O avião, no bagaço, levanta voo e é obrigado a voltar ao destino. O piloto pede perdão aos passageiros e a companhia aérea promete ressarcir a todos com nova passagem, dentro de 30 dias, e um chaveirinho. Desolado, Ricardo passa as férias em casa, sem (como diria o poeta) mandinga de amor. Na volta ao trabalho é suspenso por ter dado um soco no rosto do porteiro que lhe desejou bom retorno.
5)      Acorda cedo, pega um Uber e vai até o aeroporto. Lá, pede um pingado e um pão de queijo. Reclama do preço absurdo e vai até a área de embarque. Despacha a bagagem e senta no assento, com direito a janela. Só então acorda, suado, do sonho no meio do expediente no dia quente (o ar-condicionado da repartição estava quebrado e não havia dinheiro para consertar). Por falta de funcionários concursados, suas férias foram suspensas, a bem do serviço público. Na mesa a pilha de processos se acumula. “Que se foda!” – brada colérico antes de mais um café tradicional.

(Ao som do delírio)

Frank Sinatra Show: um registro histórico*

Por Edmilson Siqueira

Frank Sinatra (1915-1998), que pode ser considerado o maior cantor que os Estados Unidos já produziram, teve várias séries de televisão com seu nome em diferentes momentos de sua carreira. Uma das mais notáveis é a série de 1957 a 1958 da ABC, e os especiais para a NBC e ABC patrocinados pela Timex entre 1959 e 1960. A televisão era um novo e poderoso meio de comunicação, e artistas de rádio e cinema como Sinatra rapidamente viram o potencial de expandir sua influência para as telas pequenas. 
Os melhores momentos dessa série foram reunidos num DVD que leva o nome de Frank Sinatra Show, deixando de lado o nome original do programa, que era TV Variety Show Specials. O DVD que tenho é uma coletânea desse programa, reunindo, além de Frank, Dean Martin, Bing Crosby e Mitzi Gaynor.  
Trata-se, sem dúvida, de uma uma valiosa cápsula do tempo, resgatando, em preto e branco, as performances da turma em suas incursões televisivas das décadas há mais de 60 anos.  
Além do precioso registro musical e artístico - há cenas de danças e pequenos performances teatrais, a compilação oferece um vislumbre da chamada era de ouro da televisão americana, na qual o cantor exercia seu magnetismo e versatilidade em programas de variedades ao lado de outras lendas do entretenimento.  
A tecnologia mais atual (o DVD é de 2009) permitiu que a qualidade do som e das imagens originais fossem revitalizadas, permitindo que novas gerações apreciem o talento e o carisma de Sinatra em um formato mais acessível. 
Frank Sinatra conduz os números com a categoria de sempre - ele que também foi um grande ator - mas alguns números, na coletânea, são apenas de Dean Martin e Bing Crosby, às vezes com a participação também de Mitzi Gaynor. E esses números também primam pela qualidade dos artistas, todos já bem escolados no showbusiness para os quais a nova modalidade não apresentava qualquer problema. 
Esses momentos são uma verdadeira aula em entretenimento, com os artistas demonstrando uma camaradagem e sincronia que refletem a atmosfera dos programas de variedades da época. A informalidade e o talento genuíno criam uma experiência envolvente que pode ser assistida hoje tranquilamente, sem qualquer marca negativa do tempo. 

Além de retratar uma era, o DVD é uma oportunidade para estudar a estética dos variety shows, a dinâmica entre as celebridades da época e o impacto de personalidades fortes como Sinatra no imaginário popular. 
Para os fãs de jazz e pop, a compilação oferece um olhar sobre a versatilidade de Sinatra, músicas já consagradas e algumas que iriam ainda se consagrar.  
Assim, The Frank Sinatra Show é um testemunho da longevidade do talento de Frank Sinatra. Ele prova que a qualidade de uma performance artística pode transcender a passagem do tempo e os formatos de mídia. Ao reunir esses momentos cruciais da história da televisão, o DVD oferece aos admiradores de longa data uma chance de reviver a magia de "The Voice" e apresenta a novos públicos a essência do que fez dele uma lenda.  
Os números, com os devidos artistas, são os seguintes: 
- "High Hopes" (S. Cahn e J. Van Heusen) com Frank Sinatra, Bing Crosby, Dean Martin e Mitzi Gaynor 
- "Day In Day Out" (R. Bloom e J. Mercer) com Frank Sinatra 
- "Together" (L. Brown, B, de Silva e R. Henderson) com Fank Sinatra, Dean Martin e Bing Brosby 
- "A Hurricane" (sem autor no DVD) com Mitzi Gaynor 
- "Talk to Me" (Kahan e Snider) com Feank Sinatra e Mitzi Gaynor 
- "Cheek to Cheek" (Irving Berlin) com Bing Crosby, Dean Martin e Mitzi Gaynor  
- "Wrap Your Troubles in Dream" (Saphiro e Bernstein) com Dean Martin 
- Meddley 1: com Franlk Sinatra, Dean Martin e Bing Crosby: 
- "The Good Old Songs" (Domínio público), "Down The Old Mill Stream" (Domínio público), "The Old Grey Mare" (Domínio público), "That Old Feeling" (Brown e Fain), "Down The Old Ox Road" (Coslow e Johnston), Ol' Rock Chair" (Carmichael), "That Old Devil Moon" (Hubling e Lane), "My Old Flame" (Coslow e Johnston), "Old Man River" (Hammerstein e Kern).  
- "High Hopes (S. Cahn e J. Van Heusen) com Frank Sinatra 
- "Just One Of Those Things" (Cole Porter) com Frank Sinatra 
- "Angel Eyes" (Brent e Dennis), com Frank Sinatra 
- "The Lady Is A Tramp" (Hart e Rodgers) com Frank Sinatra 
Meddley 2: com Frank Sinatra, Dean Martin e Bing Crosby: 
"Start Each Day With A Song" (J. Durante), "Inka Dinka Doo" (J. Durante), "Bill Bailey, Won't You Please Come Home" (J. Durante e J. Barnett).
O DVD pode ser encontrado à venda nos bons sites do ramo. No YouTube há alguns shows completos de Frank Sinatra na televisão e alguns números esparsos deste comentado aqui.

*A pesquisa para este artigo foi feita com a ajuda da IA do ChatGPT.

No luar sem fogo

Por Ronaldo Faria

Há uma grande lua lá fora. A chamam de Lua de Sangue, mas é apenas dourada. Não há vermelhidão qualquer ao seu redor. Logo, não existe sangue a escorrer pelas suas bordas. Nas entranhas, saber-se-á. Talvez sim, talvez não. Talvez São Jorge tenha, ao menos hoje, esquecido de transpassar com a sua lança o inexistente dragão. Quem sabe algum poeta ou amante tenha pedido um momento de paz em meio à tristeza que permeia o lugar...

Assim estava Samuel, a sumir de si para viver o sonho de felicidade no meio de tanto concreto da cidade. Na sua idade, há muito depois de qualquer cabo onde ainda haja esperança, ele apenas segue, cego de ilusão, entre esquinas desconhecidas que parecem a cada dia se transformar num limbo sem par. Um ou outro poste sequer tem mais a luminária acesa. Escuridão e claridade aos poucos viram somente a semente de algo em tons que brilham sob a lua e seu clarão ultramar.

Insone, a ouvir um violoncelo que soa solitário na janela entreaberta, entorpecido de saudades mil, lembranças perdidas e desejos que irão com ele à última morada que nada mais é do que as chamas em brasa, Samuel relembra o sonho num bordel. Cercado de belas mulheres, todas lúdicas e loucas, como ele, a dançar boleros que alguém, numa ravina, dedicou a Ravel. Bêbado, (in)feliz na sua loucura, a beber goles de luxúria, era somente aquilo que tinha que ser. E nesse momento nem precisa de mais nada. O tempo, as células que por algum motivo decidem que é hora de morrer, tomam seu tempo.

-- Que o destino não me apronte mais essa. Lucrécia, não! Se ela se for, que razão mais haverá?

Entregue ao nada, extirpado das partes mais lúcidas que ainda o habitam na forma de aluguel em que se é despejado por falta de pagamento, ele apenas olha a lua que se ergue soberba para os amantes e lunáticos dos hospícios e pede, sem verve, que o destino rompa todo o seu desatino e preserve a amada de sofrer. Sem prosas e versos, arrependimentos e credos, ele é só um ser só a observar a lua que sobe cada vez mais para sumir no fim do céu. Ou, quiçá, acordar com a claridade do sol que a deixou de ninar e aninhar. Na rua, em alta velocidade, a cidade segue seu rumo e destino.

 

(Ao som de violoncelos)

No cardápio que pode incluir batráquio (a ouvir e descobrir Luca Argel)

Por Ronaldo Faria

-- Chinês. Tailandês ou Japonês?
A pergunta era fácil e difícil de responder.
-- O que você quiser comer. Pra mim, tanto faz.
Caio e Carol eram assim: mil opções a escolher sempre seguidas de um tanto faz. Um casal simples e ao mesmo tempo nunca loquaz. Cruzaram-se pela primeira vez na madrugada que a lua tragava sem dó. Na praça, onde tocaram as mãos que juntariam anos depois num altar, havia um ou dois bêbados (um deles a vomitar entre as rosas do pomar), luminárias de postes queimadas e a ronda da guarda noturna que, soturna, protegia os poucos que chegavam ou iam para a orgia. Casados há pouco, cansados de suas solidões, castrados de poder seguir seu mundo próprio desde então, iam a correr esquinas e sinas inapropriadas. Agora, até para decidir que cardápio pedir no IFood da vida era uma partilha de desejos e papo profundo.
-- Você sabe que um é mais apimentado e o outro mais quase vegano?
-- Sei.
-- Mesmo assim tanto faz?
-- Sim.
-- Então tá. Vamos de pizza meia calabresa e meia milho verde só parar variar.
O solilóquio estava decidido. O descuido ou o relaxo estavam enfim cravados.
-- Deu R$ 78,80. Débito ou crédito?
-- Tanto faz...
Casal que se casou quando a moda era separar, com o advento dos aplicativos de encontro mesmo para uma noite de amor, eram a mistura perfeita de água e óleo. Ou seja, não se misturavam. Às vezes, quando havia eclipse total do sol e da lua, redescobriam que a cama não é só para se babar o lençol. E brincavam de cabaninha, índios antropófagos a comerem o bispo Sardinha, misantropos que haviam abdicado dos brocados de se esconder do mundo. Nesses dias (raros dias no calendário provinciano), os vizinhos estranhavam. Não raro, chamavam a polícia para ver o que acontecia. “Eu juro, teve gemido pra lá de alto, seu delegado”, falava a Dona Jacira, viúva que há muito esquecera os verbos foder ou transar (amar para os mais pudicos).
Na verdade, Caio e Carol eram a síntese da antítese dos tempos atuais. Sangue não tinha no relacionamento. Se muito nos ciclos menstruais da Carol. Para Caio, talvez quando deixava cair no chão um gole de vinho chileno e enchia o chinelo de líquido louco. A semana, traquitana, passava no calendário dentro do armário fechado a sete ou oito chaves (pra garantir que não exigiria muito contato de olhos estrábicos). No fim, no repertório sem fim do samba enredo da vida, os dois saíam de passistas, compositores e autores da trilha que percorre o sambódromo da nascença ao derrear da sina.
-- Mar ou interior?
-- Quer saber, tanto faz ou os dois...
Para quem não esperava tal concluir, venderam o apertamento na Zona Norte, rasparam as poupanças parcas e se largaram nas danças em andanças tresloucadas e tantas, nunca poucas. Ao espocar do novo ano viram as Muralhas da China, nadaram e quase se afogaram nas praias da Tailândia, comeram barbatanas de tubarão em restaurante típico de Tóquio achando que era sopa de mexilhão. Mas quem, diante daquele cardápio ao contrário, acertaria a pedida. Por fim, deliciaram-se de comida de rua na Índia.
-- Engov ou Imosec?
-- Os dois. Ou melhor, tanto faz...

Dia azul e nada de brancura da nuvem

 Por Ronaldo Faria 

Entre um acorde e outro, às vezes lúcido e outras tantas louco, Malaquias – Quias para os íntimos – caminhava à beira-mar. A tarde ainda não entardecia num inverno que nenhuma nuvem queria pintar de branco ou solar nostalgia. O frio, nem gélido e nem longevo dos casacos cheirando a guardados, brincava de passear nas ondas rasas e poucas a cobrir de toucas as cabeças e moleiras das crianças que, deitadas nos carrinhos de bebê, bebem suas primeiras emoções de paz. Os corpos jovens de mulheres e rapazes correm no calçadão à espera de logo mais se juntarem desnudos aos acúmulos do amar. No Morro Dois Irmãos, a pedra milenar é o próprio chão.

Quias, suburbano de nascença e filho de Xangô, que brindou os santos e guias nos terreiros da vida, lembrava de Sandra Lúcia, mistura de índia e sorriso que se espalha e se espraia agora na praia que brinca de luzir o acordar e amanhecer no meio do dia. Na cândida cadência que se apropria do dia, poder estar vivo é a própria orgia. Nela, Quias redescobre os caminhos tardios a cruzar no Opala as estradas transversas de mãos a cobrirem a paixão que se desenrola debaixo da toalha. “Cacete, gozei! E agora?” Hoje, ele ri da cara da jararaca da quase sogra que no banco da frente não tinha visto a cena que o asfalto traduz.

-- Por onde andará a sanha das histórias que o poema não soube detalhar?

Nas sombras que as árvores dão, naquilo que antes fora apenas a chácara de um francês, Quias caminha até a subida da Niemayer. Logo ele chega ao mirante. Dele, vê-se a vista que sobreavisa que o mundo é para poucos. “Mas qual, isso sempre não foi assim? Uns matam o elefante, mas poucos podem usar seus dentes de marfim.” O início da tarde, porém, ainda está lindo e lúcido. Não deixa lugar a divagações sem noção. Talvez um chope, um pastel de carne, a foto de celular que vai minguar na pouca memória do aparelho. Quias prefere não pensar muito. É hora de retomar a estrada: caminhada, metrô, interligação, trem e novos passos sem dó. “Só queria mesmo ter dado o último beijo além daquele cheio de lágrimas dos dois.” Na descida, um moleque pede um troco para comer o que puder pagar. “Certo, mas não vai gastar com bala, sorvete ou manjar.” A vida, sabe Quias, não foi feita para se empanturrar de guloseimas. Na feira perto, o dono da barraca de peixes grita que a sardinha é fresca, “quase um destaque de escola de samba ou dos bailes de gala do Copa nos Anos 70”. Sem vontade de sorrir, Malaquias apenas relembra que gostaria viver e estar de novo nesses anos nos braços e lábios da amada a desfilar. Para ele, o subúrbio era o cadafalso e o paraíso num mesmo lugar.

 

(Ainda com Arthur Verocai)